印表机吐出的纸张还带著微热，油墨的味道在董事长办公室里淡淡瀰漫。赵萌小心翼翼地將三页a4纸分开，將那份手写词曲稿的复印件，恭敬地先递给了父亲赵天明，然后又给了导演冯伟一份。

赵天明接过，神色平静地展开。冯伟则显得急切得多，他几乎是抢一般拿过纸张，扶了扶眼镜，目光如炬地投向了第一行。

办公室里瞬间安静下来，只剩下纸张翻动的细微声响和三人深浅不一的呼吸声。

冯伟的目光先是快速扫过整体结构，隨即像是被什么钉住了一般，停滯在歌词部分。他的嘴唇无声地翕动著，跟著那些文字的节奏。

“匆匆那年我们，究竟说了几遍，再见之后再拖延……”

开篇第一句，就像一把精准的钥匙，轻易捅开了记忆的锁。简洁，直白，却蕴含著巨大的时间张力和未尽的言语。

他的视线继续向下移动：

“如果再见不能红著眼，是否还能红著脸，就像那年匆促，刻下永远一起，那样美丽的谣言。”

冯伟的手指微微颤了一下。这一句，几乎完美对应了他电影里一组关键镜头——男女主角多年后在同学会上重逢，四目相对时，眼中复杂的情绪翻涌，有未褪的情愫，有岁月的隔阂，也有试图维持体面的努力。红著眼与红著脸，一字之差，道尽了从激烈到含蓄，从伤痛到悸动的微妙转变，而“美丽的谣言”更是对青春时期那些未能圆满的承诺与幻想，最温柔又最残忍的註解。

“如果过去还值得眷恋，別太快冰释前嫌，谁甘心就这样，彼此无掛也无牵……”

冯伟屏住了呼吸。这写的不正是他电影里那位因误会和骄傲而分开的男配角的心声吗？那种不舍、挣扎，害怕彻底断联又无力挽回的复杂心態，被这寥寥数语勾勒得淋漓尽致。

“我们要互相亏欠，要不然凭何怀缅……”

当看到这一句时，冯伟猛地吸了一口气，身体向后靠在了沙发背上，摘下眼镜，用力揉了揉鼻樑。他的胸腔起伏著，不是激动，而是一种被彻底击中的、近乎震撼的共鸣。

这一句，太狠了。它撕开了所有关於放下、释然的温情面纱，直指人性深处最真实、甚至有些自私的情感逻辑——正是因为那些未偿还的情感债务、那些有意无意的伤害与辜负，记忆才如此刻骨，怀念才如此有凭据。这正是他试图在电影后半段，通过角色酒后真言想要表达，却始终觉得词不达意的核心情绪！

他重新戴上眼镜，目光灼热地看向旋律部分。虽然他不专精乐理，但基本的旋律线条和和弦走向他能看懂。主歌部分的旋律平实舒缓，如同娓娓道来，而预副歌到副歌的推进，情绪层层递进，却又在最高点后巧妙地回落，形成一种迴荡的、悵惘的余韵，这与歌词中怀念而非控诉的基调严丝合缝。

他翻来覆去又將整首词曲看了两遍，每一句歌词都像是一块精准的拼图，嵌进了他脑海中电影画面的缝隙里。

良久，冯伟长长地、彻底地吐出一口气，將纸张轻轻放在膝盖上，抬起头，看向对面一直沉默不语的赵天明，声音因为激动而有些沙哑：

“赵董……这无名，果然不会是曇一现。”他顿了顿，似乎想找一个更確切的词来形容，最后只化作一句重重的感嘆，“这词……写到我心里去了。不，是写到这部电影的骨子里去了。太好了，真的太好了。”

赵天明其实比冯伟看得更快一些。他没有冯伟那样强烈的情感共鸣，但作为商人，他更懂得判断一件作品的价值。这首歌词的文学性、穿透力，旋律与歌词情绪的高度统一，以及它极其明確的定製感——几乎像是为《那年微风正好》的故事大纲量身裁剪而成——都让他迅速得出了判断。

听到冯伟毫不掩饰的激赏，赵天明微微頷首，看向一旁早就按捺不住、满脸期待的赵萌。

“萌萌，”赵天明的语气恢復了平时的沉稳，但带著决断，“把demo放出来听听。”

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