赵启面露难色：“我们试过加入弦乐过渡，但还是觉得生硬。”

“因为过渡的，不该是音乐。”李逸尘走到场地中央的钢琴前，坐下。

“唱完《浮夸》，我会力竭倒地。

舞台上所有的灯光、音响，全部熄灭。

全场，死寂。”他轻声描述著，“在长达三十秒的、令人窒息的黑暗和安静之后，只有一束光，照亮我。

我会从地上爬起来，走到这架钢琴前。”

他隨手弹奏了几个和弦，【大师级钢琴技巧】与【大师级编曲能力】融合，一段充满了破碎感、挣扎感，却又带著一丝圣洁月光的即兴华彩，从他指尖流出。

“我会用这样一段一分钟的钢琴独奏，作为灵魂的缓衝带。

用这纯粹的琴音，將观眾的情绪，从《浮夸》那歇斯底里的地狱，一点点拉回来，洗涤乾净，再轻轻地，放入《镜花水月》那片空灵的禪境之中。

这，才叫承转。”

最后，他看向灯光总监。

“《我》这首歌，我不需要任何电脑灯，不需要任何雷射。”

“我需要什么？”李逸尘闭上眼，仿佛已经看到了那个画面。

“我需要一万支，真正的蜡烛。

在演唱会开场前，由工作人员，安静地摆满舞台的每一个角落。

当我唱起这首歌时，我会亲自，点燃第一支。

然后，由舞者，一支一支地，將火种传递下去。

直到最后，整个舞台，变成一片由真实火光组成的、温暖的海洋。”

“我要的，是那种原始的、温暖的、会呼吸的光。

那才是『我』这首歌，最真实的底色。”

当李逸尘阐述完他这一个个近乎疯狂的、充满了仪式感和艺术偏执的设计时，整个战爭室里，鸦雀无声。

魏松、陆明、赵启这些见惯了大场面的行业顶尖精英，此刻看著眼前这个年轻人，眼神中，只剩下了最纯粹的敬畏与折服。

他们终於明白，李逸尘要的，不是一场演唱会的天花板。

他要的，是一座全新的，只属於他李逸尘的，艺术神殿。

“这……这……”灯光总监激动得声音都在颤抖，“一万支蜡烛的消防和安全隱患，但是，天啊，如果能实现，那將是史诗级的画面。”

“成本……”魏松深吸一口气，隨即又长长吐出，脸上露出了一个的笑容，“逸尘，你只管创造。

钱和执行，交给我们。

就算把工作室卖了，我们也会陪你，把这场梦，变成现实。”

在接下来的一个多月里，这间巨大的会展中心，变成了一个全世界最高效、也最疯狂的艺术实验室。

李逸尘几乎是住在里面，他不再仅仅是主唱，而是以总导演和艺术总监的身份，深度参与到了每一个环节的设计与调试中。

他亲自审定了《山河绘》片段中，那幅动態水墨画卷的每一帧构图。

他亲自用【宗师级书法】，为每一首篇章写下了標题，並將其做成了视觉核心元素。

他甚至亲自下场，手把手地，教灯光师如何用光影，去画出《镜花水月》里，那种水中捞月的破碎感。

每一首歌，在他的打磨下，都从一首单纯的歌曲，变成了一个独立的、完整的、融合了音乐、视觉、灯光、书法、甚至行为艺术的——艺术表达单元。

而这个过程，也被团队的纪录片导演，悄无声息地，一帧一帧，记录了下来。