接下来的录製过程，简直顺利得让所有人怀疑人生。

通常歌手录歌，一句歌词可能要磨几十遍，甚至要逐字修音，录得嗓子冒烟。

但陈锋录《六月的雨》，仅仅用了三遍。

第一遍熟悉伴奏节拍，第二遍调整情绪细节，第三遍——完美（perfect）！

“过！太棒了！保一条！”

毕晓世兴奋地拍著调音台，“这首歌，绝对会火！传唱度会非常高！”

“接下来，《逍遥嘆》。”

陈锋並没有休息，直接示意继续。

如果说《六月的雨》是深情和等待，是少年的执著。

那么《逍遥嘆》就是沧桑和江湖，是成长的代价。

伴奏响起，一阵悠扬而略带悲凉的笛声和古箏曲调流淌出来。

陈锋闭上眼，调整了一下状態。

再睁开眼时，眼神变了。

不再是那个痴情的少年，而是一个看透了江湖恩怨，歷经生离死別的孤独侠客。

“岁月难得沉默，秋风厌倦漂泊...”

“夕阳赖著不走，掛在墙头捨不得我...”

“昔日伊人耳边话，已和潮声向东流...”

这一开口，浓浓的江湖宿命感，瞬间充斥了整个录音棚。

陈锋的嗓音稍微压低了一些，带上了一点点沙哑，唱出了“爱已走到尽头，恨也隨风飘走”的洒脱与无奈。

门外。

万倩靠在玻璃墙上，看著里面深情演唱的男人，眼神迷离，嘴角勾起一抹骄傲的笑意。

“这傢伙...到底还有多少惊喜是我不知道的？”

“我这个老板娘，以后压力山大啊。”

......

一曲完毕，所有人都沉浸在陈锋的歌声中，久久不能回神。

直到陈锋走出录音室，毕晓世才猛地反应过来，率先带头鼓掌。

啪啪啪！

掌声清脆而热烈。

“好听！真不错！清唱第一遍都有这水准，陈老师您肯定是专业的，別谦虚了！简直是开口跪啊！”

“確实好听，声音很有磁性啊，辨识度很高。”

蔡艺儂也真心地奉承著，一脸的喜出望外。

万倩刚想也笑著夸两句，给自家男人捧个场，毕竟刚才那几句確实把她唱得心里酥酥的。

陈锋却皱了皱眉，反而一脸严肃地自我检討道：

“不行...气声有点多，尤其是尾音的处理，显得有些虚，还得练练。还有就是颤音用得太刻意了，不够自然。”

陈锋的话太高端，专业术语一套一套的，万倩一时无言以对。

一旁的毕晓世反正是已经彻底相信陈锋是“专业歌手”的事实，微微点了点头，眼神中多了几分敬佩：

“对，气息確实还是稍微有点不稳，需要在换气点上多注意一下。不过这都是小问题，多唱几遍控制控制就好了！能在第一遍就意识到这个问题，陈老师您的乐感真的很敏锐。”

气息，这是演唱歌曲的支撑，也是变化的灵魂。

强弱变化在於声，虚实的变化则在於气了。

国外某个著名的声乐大师说过一句至理名言：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱！”

这一句话完全没有说错。

唱歌入门谁都可以，ktv里谁都能吼两嗓子，这个门槛很低。

但真正要登堂入室，成为歌手，要练习的，就是这口“气”。

特別是收尾时的气，要让观眾听不出来换气的痕跡，要绵延不绝，但这又不能憋气。

“不过，陈老师你的颤音其实很好。”

毕晓世补充道，“很多流行歌手都不懂得怎么用颤音，或者只会用那种很土的『羊叫』。但你的颤音很抓耳，就像是大提琴的揉弦。”

但陈锋却依然不是很满意：

“我感觉唱的时候，颤音有点刻意。这样就像是在卖弄自己的技巧，反而削弱了情感的真诚。”

他思索了一下，打了个比方：

“就像拍戏一样。如果太过於突出肢体语言、面部表情去『演』悲伤，其实就会用力过猛，显得浮夸，那是舞台剧的演法，不是电影的演法。”

陈锋完全是用演戏的顶级逻辑，来体会怎么唱歌。

“演戏需要自然地流露出那种感觉，我相信，唱歌应该也是一样的。技巧应该隱藏在情感之后，润物细无声，大巧不工。”

自然不等於没有技巧。

真正的高手，是没有夸张的进气声，没有明显的换声点，没有刻意地压低嗓子表现磁性。真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自自然然，浑然一体。

“......”

毕晓世被陈锋这番论断，彻底地折服到了。

他还是第一次听到有人把唱歌和演技这样深刻地进行类比，而且说得一点都没错。

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