自打那天在胡同口的店铺买馒头，被眼尖的市民认出。

林寒江就基本断了白天隨意出门的念头。

那大妈一嗓子“快看，是电视上那个林寒江。”，瞬间引来了半条胡同的围观。

七嘴八舌，问东问西，大家太过热情。

林寒江好不容易脱身，落荒而逃。

“人怕出名猪怕壮，老话一点没错。”

回到宿舍的林寒江啃著馒头，心里哭笑不得。

这种突如其来的成名困扰，比应付记者更让他无所適从。

他清晰地意识到，自己那两首歌，尤其是《走进新时代》，借著央视的黄金时段和后续媒体的发酵，正在以一种惊人的速度渗透进普通人的生活。

这固然是成功，但也意味著他失去了某种程度的自由。

於是，接下来两三天，林寒江过起了近乎闭关的生活。

除了必要的吃饭，还得儘量错峰去食堂。

他大部分时间都窝在宿舍哼歌，晚上再去金铁霖老师的声乐教室。

流行歌曲，成了他现阶段主攻的目標。

与结构复杂、讲究意境和声腔控制的艺术歌曲或传统民歌不同，九十年代初的流行歌曲，核心诉求非常直接。

旋律要抓耳，过耳不忘。

歌词要通俗，朗朗上口。

情感要真挚，能快速引发共鸣。

技巧要为表达服务，甚至有时候，一点恰到好处的不完美，反而更能打动人。

他反覆聆听著手头有限的几盘流行磁带，分析当下走红的歌曲结构。

不再仅仅用民族唱法的共鸣腔和位置去衡量，而是开始琢磨通俗唱法的气声运用、咬字的鬆紧度、节奏的切分与律动。

金老师的声乐教室，白天依旧有课，琴声与练声曲不断。

林寒江只能选择晚上19点以后，才拿著钥匙进去。

在这里，他可以稍微放开声音，尝试用不同於《走进新时代》的嗓音状態去演唱那些流行旋律。

依然会先开开嗓，用金氏方法保持住基本的发声通道和气息支撑，然后刻意放鬆喉部，让声音位置更靠前，更贴近说话的自然区域，寻找那种带有倾诉感的音色。

有时一个高音，他会用民族方法顶上去，亮且透。

但下一秒，他可能就会尝试用通俗的气声混合去处理，看看哪种更符合歌曲情绪。

这种杂交式的练习，有些怪异，好在夜深人寂，无人打扰。

根据上一世的经验来讲，这是行的通的。

所以现在练习也不是什么错误的方向。

只是上一世没走到这样一个高度。

还是需要勤加练习，看看对观眾的吸引程度如何。

而白天在宿舍，则是创作的静默期。

林寒江伏在老旧的书桌上，面对一沓空白的五线谱纸，咬著钢笔帽，凝神思索，在纸上飞快地写下几串音符或几行字句。

房间里很安静。

他在捕捉灵感，在记忆的深处打捞那些曾经风靡过一个时代的旋律碎片。

並根据1992年的听觉审美和自己的声音特点，进行微创新。

桌面上，已经写满揉皱又摊开的谱纸有十几张。

最上面两张，墨跡尤新。

一张顶端写著歌名：《大花轿》。

旁边还有一些简短的標註：

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