听到这一段充满了古风韵味的歌词，再配合上这个曲，所有人直接原地起立！

“一盏离愁，孤单佇立在窗口”，每一个字如同在宣纸上晕开的墨点，带著沉甸甸的离別愁绪，一点一点渗进他们的心里，脑海里开始不自觉地像电视一样，播放著mv的画面。

仿佛真的有那么一个人，在深夜的时候偷偷地佇立在窗边，主角看不到的地方，用温柔而又眷恋的眼神默默地注视著。

怎么能写得如此动人呢？

更难得的是，林墨言奇异的咬字竟然与这古意盎然的旋律完美契合，似乎天生就该如此吟唱。

这一次，他们是彻底被迷住了，直接將音乐的音量，开到了他们能够承受的极限。

好像只有这样，他们才能摒弃掉世界所有的杂音，只沉溺於这段充满了离別和感伤的故事中去。

【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】

【枫叶將故事染色 结局我看透】

【篱笆外的古道我牵著你走过】

【荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默】

……

林墨言吟唱的每一个字落下的瞬间，听眾们似乎都听到了自己心碎的裂缝又扩大了几分的声音。

相比於主歌部分的缓缓吟唱，副歌部分將这份忧伤又渲染上了几分歷史背景的沉重。

旋律更是格外的动听。

不少粉丝更是用了零点零一秒就爱上了这段副歌，他们也终於知道，歌名叫做《东风破》的含义了。

原来这个破是取自宋代的一种乐曲形式“曲破”。

在古典词牌中，像《摊破浣溪沙》这类“摊破”的手法，就是在不影响原词核心韵味的前提下，对句式字数进行增减调整。

这样看来，东风破本身並非现存词牌，林墨言应该是通过这一“摊破”手法借用了其形式內核进行原创。

不仅有“新旧融合”的创新意识，又让“东风破”三字在音韵中读起来非常顺口。

间奏里的那一段二胡更是神来之笔！

孤寂的二胡旋律响起，音色如泣如诉，带有人声般的滑音和揉弦，完美延续了副歌中篱笆古道的苍凉。

钢琴在此刻不再弹奏主旋律，而是以密集的分解和弦铺在底部，像流水一样衬托著二胡。

而二胡的演奏旋律依旧建立在了五声音阶值上，但加入了更多的偏音之后，营造出游离於大小调的哀愁感，让人清晰地感受到了物是人非的酸楚。

这样的一个设计，让林墨言直接坐实了“天赋怪”的称號。

当最后一个尾音落下的时候，听完这首歌的所有粉丝陷入了久久的近乎凝滯的寂静中。

又过了足足十几秒，他们才像是定身咒被解除了，放出一声近乎满足的讚嘆！

——【我的天，究竟是怎样的天赋才能写出这样一首充满古韵的现代流行乐的啊？我实在无法用言语来形容对这首歌的感受。】

——【再说一遍，林墨言是天才！】

——【我从来没有这么喜欢一首歌，《东风破》真的完全俘获了我的心，我宣布，这就是这张专辑里的vip歌曲，不接受反驳！】

——【本以为听歌已经够美了，直到我打开了mv，告诉大家一个冷知识，这首歌的mv男女主角竟然是林墨言和沈曼寒！！！！】

……

仅仅发布不到十分钟的时间，歌曲《东风破》底下的评论区数量就轻轻鬆鬆破万。

尤其是当他们发现，这首歌的mv竟然是林墨言和沈曼寒拍的之后，他们更加疯狂了！

林墨言在mv中饰演了一位穿著民国风长衫的读书人，沈曼寒则把江南烟雨中的大家闺秀的气质展现的淋漓尽致。

一身素雅的旗袍，古色古香的宅院，仿佛让人有了回溯时光的能力一般。

他们跟隨著mv的视角，体验著男女主缠绵悱惻的爱情。

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