“你去吗？”

她把问题又拋了回来。

“下个月几號啊？”

“15號。”

陈昭眼神一亮：“那去吧，我俩都去，应该能排开。”

方馨瑜揶揄道：“人家都没邀请你，你也好意思硬蹭啊。”

“宣传新剧唄，对了，剧组那经费400万打到咱公司做后期，剩下130万做预留，再给我支30万去香江花。

我也別白去一趟，给咱剧组做做宣传，剩下100万先留著吧，到时候没別的花销再算利润。”

方馨瑜一听就明白了，他这是把百代的一百万，和星空传媒承诺的一次性300万款项加一起了。

这要是以往，什么事儿都得刘祥群先拿主意。

可老刘最近工作调动，人家升了！

现在正忙著跑关係，加上有线联盟的款一到帐，经视的投资已经回本，所以这边的事儿就留个財务监督。

他一走，製片人的大权就落在方馨瑜手里，范修明又瀟洒的很，拿完工资旅游去了，下个月月初才能回来，等於把总导演权也交到了陈昭手上。

“真给星空传媒啊，给了他们，台岛那边可也卖不上了。”

“我都臭了还卖什么，中视、华视这些电视台，一个个有眼无珠，居然不主动来找我买版权，那就用星空冲他们好了，想要拿二轮吧……”

最重要的是星空给了浮动分成，陈昭对这部剧还是有信心的，不唯剧本，也不唯演员阵容，甚至依仗的不是主题曲，而是对整体的呈现质量自信。

早在去年从尔滨回来的路上，陈昭就跟小范夸过香江的武指，或者叫动作导演。

可受限於时代，袁和平的博採眾长、程晓东的瀟洒意境也已经是天花板了。

陈昭不同，他可能没办法在动作设计上超过这些人，但他超脱於时代的观念，是相当於扛著机关枪衝进了冷兵器战场！

是从动作捕捉到发力轨跡的可视化，叠加镜头语言的革新，以及特效合成方面的多维度碾压！

当下的武侠剧，观眾对拍摄的概念还停留在实打实摔的层面，一掌出去，用鼓风机吹树叶让人脑补掌风。

轻功飞檐走壁，无论怎么拍，演员都难以克服吊威亚的僵硬感。

既不瀟洒，也不飘逸！

拍武打戏要么长镜头懟到底，要么剪得稀碎掩盖演员动作短板。

《侠骨凝霜》呢？

在动作设计上，除了张柏芷进组比较晚外，主要演员都早早参加了动作集训，不是为了训练他们的武术功底，而是为了完成动作效果，配合后期分镜。

他的打戏设计理念是：动作要服务於镜头，镜头要服务於情绪。

在剪辑上，將武打镜头从“旁观者”转为“参与者”。

用跟拍、贴拍、高低机位快速切换，结合高密度剪辑卡准动作发力点，快慢镜精准匹配衝突节奏，把观眾的沉浸体验拉满。

打斗的剪辑节奏会跟著角色的呼吸走，快的时候让观眾喘不过气，慢的时候让观眾看清每一个细节，近身缠斗时镜头微晃，营造临场感，高空对决时镜头拉远，展现场面的宏大。

如剧中围绕轻功的特效、剪辑、动作，全环节为都是为“真实的轻盈”服务，而非“虚假的漂浮”。

再用后期叠上一层几乎看不见的水波纹特效，脚尖点处，涟漪一圈圈扩散开，既保留了肉身轻功的质感，又多了武侠的縹緲意境。

镜头语言中，观眾则成为了“轻功的参与者”，让他们代入角色的身体，感受飞的轻盈和速度！

起势时用低机位特写，拍脚尖蹬地，拍脚踝的发力、腾空时用贴拍，隨演员的俯衝、滑翔、转弯同步晃动，给人的感觉就是在跟著角色一起飞。

滑翔时用俯拍交代环境的空间感，让观眾知道角色飞的高度、距离，落地时用近景拍屈膝卸力、脚掌触地的细节！

这一套视角切换下来，没有任何生硬感，別说观眾了，在片场把范修明都给看无语了。

在特效方面，陈昭遵循的是“减法做特效，加法做逻辑”。

他会把所有吊威亚逐帧擦除，哪怕钢丝的细微反光，也会用画面底色填补。

同时演员的细微僵直，也会用镜头和特效去找补。

踏石时，加石屑的轻飘；滑翔过树梢时，加几片树叶的晃动；落地时，加一点尘土的扬起，这些特效都是加出来的“微特效”。

特效要让观眾看不到，却能感受到。

观眾只会觉得飞的真轻真飘逸，不会注意到特效的存在，这才是他最牛逼的地方。

哪怕是类似剑气这种大招，也不是凭空冒出来的白光，是挥剑时带动的气流，配合不同角色的光痕。

剑光跟著剑走，收剑时光痕瞬间湮灭，比满屏乱飞的光波高级一百倍！

范修明为啥旅游去了？

因为陈昭剪了几组样片出来后，他当时就断言，陈昭把行业的审美、技术、创作逻辑掀个底朝天！

所以这样一部所有buff叠满，舆论吵翻天，全阵容顶尖顏值，话题度占据各大头版的电视剧，播出后到底能达到什么效果？

陈昭不知道，但他很期待。

想得正美的时候，旁边小范突然嘟嘴不满：“哥哥，网上也全是你的新闻了。”

哦对，是该腾出空处理一下舆论问题了！

章节更新提醒：第一百二十五章 很期待，阅读地址。