主创签售会上，多名剧迷因情绪激动哭晕，工作人员紧急处置；

还有观眾二次观剧时深陷剧情，哭至胸闷就医，让剧集的情感衝击力成为真切现实……”

观眾被虐的这么惨，那乾脆不看了行不行？

嘴上是这么硬气的，但行动无比老实。

全国有线协作网，在剧集尚未完结时，就同步启动了重播，周六周日的黄金档继续轰炸，早上、午间、深夜，几乎全时段都在放。

没有任何一家有线台更换內容，因为只要放《侠骨凝霜》，gg商就愿意买单！

观眾无论嘴上多嫌弃，但只要电视台一放这部剧，瞬间就能拉住一家人的目光。

它成为了情侣吵架后的破冰工具，成为了老夫老妻找话题的调剂，成了少年人的苦情启蒙。

核心是因为这部剧不仅仅是虐恋，也不仅仅只有侠义和武打，溯源到最核心的一点，还是一个个鲜明的角色。

在前中期的敘事上，陈昭採取的是轻喜剧风格，不是玩尬的硬搞笑，而是源於人物性格带来的天然反差。

郭襄加荆红菱，是闯祸精vs毒舌管家婆，郭襄前期的冒失鬼形象，让荆红菱一边翻著白眼一边吐槽，却又默默帮她擦屁股，这种反差又甜又好笑。

石守山加郭襄，就是暗恋直男vs神经大条，一个完全不敢说出口，一个完全get不到他的心意。

哪怕一直到结局，郭襄都以为石守山喜欢荆红菱呢，因为石守山一见荆红菱就害羞，因为荆红菱经常脱他衣服……

最有趣的一对是赵卞和苏鳶，一个话癆滑头，一个高冷呆萌。

赵卞爱吹牛，结果老是被苏鳶无情拆穿，赵卞经常出去打探消息，苏鳶因为要寻兄也老是爱在后面跟著，话癆遇上冰山，每次互动都笑料十足。

陈昭在塑造这几个角色功能时，借鑑了一些《海贼王》的元素。

郭襄刚出场时大大咧咧，观眾能感知到她这个性格混江湖肯定吃亏时，那马上就登场一个“大姐头”，两个娇滴滴的小姑娘不扛打，又来了个登场就挨揍的石守山。

三个人因为善良吃亏，就补一个生长於市井中刁滑无比的赵卞；

小队行动时，对哨点箭塔上的敌人无能为力，就补一个远程火力苏鳶……

剧中用大量的细节，<i class=“icon icon-unie0d5“></i><i class=“icon icon-unie0d1“></i>了每一个人物。

比如郭襄嘴馋，走到哪买到哪；

赵卞贪財、囉嗦，爱吹牛；

苏鳶则是一言不合，杀了再说。

荆红菱有收集癖，背包比她小小的儿还大；

石守山迷信，御敌向来最勇敢，唯独路遇凶兆立即秒怂。

陈昭在塑造这个人物时，大量翻阅查找古代江湖人的忌讳，於是石守山总是一本正经的胡说八道，他正经台词少，全是大量的相关“科普”。

练功前要干嘛，遇到荒郊野庙要干嘛，比武贏了怎么做，输了怎么做，说话有哪些忌讳。

这些角色，从饮食起居到赶路途中的吐槽日常，配上以笛、簫、琵琶为主的轻快旋律和俏皮音效作，用生活化烟火气拉满鬆弛感。

这种鬆弛感不是为了搞笑而搞笑，而是为了让后期的虐恋更有衝击力，前期有多甜、有多轻鬆，后期的分离、牺牲就有多痛。

这部剧的虐恋之所以能打动全民，核心是“虐得合理，痛得有分量”，没有强行製造误会，所有悲剧都源於无法逆转的现实与宿命！

这部剧的虐恋之所以能打动全民，核心是“虐得合理，痛得有分量”，没有强行製造误会，所有悲剧都源於无法逆转的现实与宿命！

云惊鸿与郭襄的虐，从不是狗血误会，而是立场对立、身份错位（杨过影子 vs真实自我）、家国大义的三重裹挟。

郭襄的痛不只是失去爱人，还有家破人亡、襄阳城破的国讎家恨；

云惊鸿的悲不只是爱而不得，还有族人被杀、终身为棋子的无奈。

这种塑造，让虐恋脱离了小情小爱的格局，並且虐恋不是终点，而是角色成长的催化剂。

郭襄从在痛中蜕变，登峨眉传侠义；

云惊鸿在虐中挣脱棋子命运，用生命完成“为自己活一次”的执念。

虐而不丧的內核，契合了人们的价值认同，不是沉溺痛苦，而是从痛苦中汲取力量，让虐恋有了正向引导，才能被不同年龄层接受。

它不是“看完哭一场就忘”的浅尝輒止，是从追剧时的揪心揪肺，到结局后的辗转难眠，再到多年后想起还会心口发闷，却仍旧有再刷一遍的衝动……

10月末，首播早已结束。

但回到公司的陈昭，依旧没拿到最终数据。

公司的待客室里，塞满了合作方、发行商，连王金花都来公司好几趟，就是想问他接下来的打算，想给自己的艺人继续求个角色。

奈何现在没准確数据，陈昭决不能启动下个项目。

无奈之下，他只好再一次拨打了张建的电话。

然后得知一个心凉半截的消息，老兄正在被约谈呢。