对於央视这种大剧来说，编剧的权力甚至要远大於导演。

当然，剧本也不是陈昭一个人写完的。

他两辈子都没跟央视合作过，自以为写的已经够细了，没想到落实下去还能这么搞？

有多离谱呢？

比如他在剧本上写一个室內场景：“设紫檀木圆桌一张，配圆凳四把，墙上掛宋代山水横轴一幅，东侧设博古架，陈列青瓷花瓶三件，西侧设暗格。”

这已经是此前难以想像的细致了，是他脑海构图的极限。

结果大佬们一看，不行，得重写！

他们怎么写呢。

【青石板路宽1.5米，两侧临河民居，屋檐距水面2米，乌篷船停靠於右侧码头，船身距岸10米。】

然后服装上来也写：款式、面料、顏色、纹样、层数、穿著场景；

置景上来写：形制、层数、朝向、尺寸、与周边环境的关係。

执行导演上来写：入场位置、行走路线、站位点位、互动区域……

就连道具也要上来写，然后每件物品到精准到毫米级。

一张银票拿出来，做旧和年代感什么的都不提了，甭管镜头能不能拍出来，这上面连防偽和水印都有！

就离谱啊。

陈昭是不知道《笑傲》怎么拍的，但他这部《铁旗》的剧本，能用一个多月磨下来，已经是不可思议的奇蹟了。

定稿之后，先去给文学部初审，然后到影视部覆审，最终到gd终审。

剧本每页都標註上了【责编、审核人、审批人】，出现合规问题、执行问题，直接追溯责任人。

最后大章一盖，这就是唯一的拍摄蓝本了，定稿后绝对锁死，无特殊情况一字不改。

整部剧，秉持著文戏60%+武戏30%+过渡戏10%的標尺。

武戏30%的占比可不少了，而后来的武侠剧为啥爱用慢镜头，就是因为降低武指设计成本高，用慢镜头能掩盖创意枯竭的问题。

同时还有遮丑的效果，演员不会实招、动作僵硬、发力虚假，慢镜头能把摆拍虚招偽装成高手。

陈昭一个人是解决不了所有武术设计问题的，郭保常对於武打完全不精通，因此陈昭请来一个专业的，而且是带著团队来的。

联合导演王新民，代表武术作品《燕子李三》，他后来还拍过金鏞的《侠客行》，以及《连城诀》。

如果內地的武侠作品有一个標誌性人物，那在千禧年前后，一定是王新民导演。

和他一道来的，还有两位专业武指，陈咏歌和崔俊杰。

这二位一个是《水滸传》的武指，擅长大场面武打设计，號称群戏武打第一人。

另一位注重实感镜头，设计连招流畅，节奏紧凑。

很多观眾吐槽武打戏不好看，其实还真不是內地武指的锅，因为从《笑傲》开始，內地的武打设计，就被香江系的元彬马玉成这些人给垄断了。

老登空有名气，却早已灵感枯竭，有的乾脆占著茅坑不干活，甚至连片场都懒得去，都是徒弟瞎指挥。

徒弟和徒弟还不比本事，专门比谁更能討老登欢心，拍出来能好看才怪呢。

假如没陈昭的邀请，这俩人肯定也跑《笑傲》去打下手了，干点指挥群演的活。

最后，就是一直跟著陈昭开工的武术班底了，像朱晶龙、黄剑秋、高小锐这些人，都有一定设计动作的能力。

陈昭基本走哪都带著朱晶龙，因为这货还能给他当替身。

不是动作陈昭无法完成，而是他是主演，万一高风险动作伤到了，那剧组只能摆了，谁都不能承受这样的后果。

然后就是演员了。

和《侠骨》不同，《铁旗》这部戏主演不多，但重要配角特別多。

陈昭为啥爱用苏友朋，他明明和周捷关係好，却一次都没找过对方。

角色適配程度是一方面，另外一方面是周捷很难控制。

一个周捷都让他感觉棘手，现在这戏，一眼望过去，全是老戏骨！

原著小说中，第一章萧亦写了个白如云的悲惨童年。

白如云的母亲是一个侍妾，后来生父死去，被大妇卖给了一个恶霸，白如云每天被殴打，最初又被逼走，造成了他怪癖的性格。

出走后遇到一个怪“老道”，上来搞一出“刮骨疗毒”，把他自己肉都给剔了，白如云当时不但不怕，很主动用小刀帮他刮，引起了老道的兴趣。

待第二章出场后，白如云就已经是江湖中鼎鼎大名的“铁旗客”了。

而伍青萍是鏢师之女，开场和父亲一同押鏢，名义上是押鏢，实际上是送女出阁。

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