让小范去上学，不是谁的一厢情愿，而是陈昭俩人多次商量过的结果。

好好读几年书，把碎片化的表演经验，纳入斯坦尼体系的专业框架，能补全决定职业上限的硬伤。

野路子的天赋再高，在形体、镜头感、人物塑造的底层逻辑多多少少都会有所欠缺。

非科班出身的演员，大多台词功底薄弱，小范也不例外，这一点上天然会被顶级资源排斥。

假如她签外面的公司，她正当红，人家不可能同意她做这样的选择，就得像赵微一样，各种走穴、gg、综艺、出唱片，档期排满，几年內赚一个盆满钵满。

而她现在去上学，就把很多舆论危机前置化消解掉了，谦虚好学不浮躁的標籤一贴，一辈子都是可以拿来卫护自己的防御壁垒。

不光拉长演员这条路的生命周期，还是个职业安全垫。

北电別看是艺校，表演系也是有完整的电影史、艺术概论、文学赏析、中国歷史，能补全认知和文化底蕴，解决大红后的人生失控风险。

选择北电，没有选择中戏，也是因为这俩院校有本质的不同。

一个隶属总局，一个隶属教育部。

北电更侧重镜头前表演，主打斯坦尼体系的影视化落地，重微表情、细节把控、镜头適配度，教学上讲究先收后放，夯实基础后，鼓励保留並放大演员的个人银幕魅力。

中戏侧重话剧舞台表演，主打舞台化的极致训练，同时要求演员抹去个人特质，完全服务於角色与文本。

而且中戏对於接戏控制极严，大一大二几乎全是话剧排练、舞台训练，极少接触镜头拍摄，旷课、缺课会影响学籍，严重者甚至要进行劝退，甭管你多红都没特例。

北电就宽容多了，奉行在实践中教学，哪怕大一阶段，只要提交补课计划，就不影响外出接戏。

优质项目甚至可以折算为专业实践学分。

以上这些，是俩人共同提出的好处，但陈昭让她去上学，最核心的目的，还是想让她去学校躲躲，因为一场没有硝烟的战爭已经开始了。

引进剧跟合拍剧的收紧，针对的可远远不是一个飞腾！

此前內地的影视工业不发达，商业化探索处於空白期，於是才有各种合拍的诞生。

娱乐產业的本质，是用故事传递价值观，它对人的思想、审美、身份认同的塑造力，是潜移默化且极其深远的。

文化塑造力，是国家软实力的核心抓手，哪怕gdp占比不值一提，却会引起上层高度重视。

於是才有了大力扶持本土產业，收紧引进合拍剧，但这无异於重塑分配格局。

港台娱乐资本不敢明面搞事，但爭端可一直都没停。

在合拍片刚出现的时候，港台资本、主创要拿80%以上的投资分成，內地仅拿20%的掛靠费、执行费。

艺人片酬上，港台二三线艺人的片酬，是內地一线艺人的三五倍；

技术环节上，多数合拍剧的武指、摄影、美术、服化道，几乎 100%由港台团队垄断，拿行业最高的薪酬，內地团队只能当助理。

而到了千禧年，內地在剧集製作方面，基本已经实现了全產业链的突围。

內地编剧、导演成为市场顶流，港台团队的溢价权被彻底打穿，甚至要降价抢內地执行岗位。

加上再次收紧，这种从老板打工的身份落差，必然会引发港台圈最激烈的反抗。

以《壹周刊》《东周刊》《苹果日报》《忽然一周》《时报周刊》为核心，形成了紧密团结的造谣矩阵。

舆论上，他们看准內地观眾对明星的私德要求严苛，对內地男性从业者进行道德污名化，对女性从业者製造各种桃色緋闻，用各种角度摧毁內地艺人的商业价值。

这个阶段，也恰恰是网际网路兴起，舆论短暂失控的年代。

很多超级离谱反智的言论，也在这场战爭中诞生。

玄学巫术类、生理猎奇类层出不穷，什么养小鬼、下降头、奉狐仙、抹尸油，甚至给你整出一份陪睡名单，饭局价码錶之类的东西。

这背后，是两地资方，两地圈层的博弈，明星是最容易受到攻击的对象。

此后各种“门”事件层出不穷，如果冠希被抓住实锤后所言。

“要恨就恨这场游戏，不要恨玩家，我和所有人都是和平相处的……”

上辈子的小范，难免变成了一个靶子。

有时候看似她是緋闻话题中心，实则打击的对象都不是她。

比如最著名的金宝事件。

洪金保在80年代后期就走入下坡了，到了90年代初，还能靠五福星系列强行挽尊。

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