隱忍的、留白的情绪，切点往后挪4到6帧，台词说完后，留足演员情绪回落的空白帧，並不急於切走；

平静的文戏、铺垫的段落，每个镜头拉长2到4帧，让观眾沉进去看画面里的表演细节；

情绪爬坡、矛盾升级的段落，可乐小说，让阅读，永远快人一章。每一个镜头依次压缩1到2帧，观眾意识不到镜头变短了，但潜意识里会越来越紧张；

而在他高潮的节点，又通过粗剪里废弃的镜头给闪切，比如人物的眼神、关键道具、回忆碎片。

每个镜头大概只有3帧的长度，甚至看不清画面內容，但潜意识里已经接收到了情绪暴击，瞬间头皮发麻。

这叫节奏呼吸感的重塑，完全打破了当前国產剧匀速敘事的魔咒。

只是这么干太废功夫，在线性编辑时代几乎不可能做到。

可惜，陈昭全程使用的都是非线性剪辑，於是就出现了下面这种情况。

在李佩森的紧张，在第一眼看到画面的时候就鬆弛了下来。

荧幕里，仅仅是一个鏢旗迎风展开的瞬间，他就倒吸了一口凉气。

诧异的看向陈昭，压低了嗓子问：“怎么做到的？”

因为在这里，是从写景到人物的转换。

通常国產剧在这样的全景镜头下，根本分不清谁是重点人物，谁是剧情推手。

可在眼下的这一幕，陈昭直接用动態遮罩，把除了推进剧情人物的所有画面做轻微虚化，焦点跟著他的走动实时移动，视线瞬间被锁定，一下子画面就有了中心，情绪有了支点。

以往只有电影能这么干，他这电视剧做到了，李佩森岂能不吃惊？

於胜利笑著给解释：“他这还是数字高清的手法，调色和剪辑是同步的，又用了无损的高斯模糊，在同一个镜头里重构焦点，能把观眾的视线精准钉在敘事核心上。

主任，你看这场父女戏，通过俩人的对话，画面收窄的同时，暗角慢慢加深，同时把人物面部的光影提亮，背景微微压暗。

相当於剪辑收画面，调色锁视线，双重引导注意力，所以哪怕是看过粗剪的人，也会瞬间被抓进人物的情绪里……”

確实是如此，李佩森是全程看过粗剪的人，且记忆深刻，因此对於粗剪和精剪的显得尤为震撼。

可其他参与审片的人，大多都没看过粗剪，除了几个对於电影技术比较了解的，一时都看不出个所以然，只觉这剧拍的有点牛逼。

第三排坐著的是一群退休老领导，对著画面指指点点，交头接耳：“他这个调色，是把色温拉冷、对比度微拉高？”

“不对不对，你看他切特写的瞬间，人物面部光影变硬了，很有压迫感，这不是简单的调色能解决的。”

“收音这么好吗？你看这场劫鏢戏，怎么人还没入镜，就有种山雨欲来的感觉，好像是环境声收窄了，不对不对，有低频心跳声！”

其实远远不止。

开篇鏢队前行的镜头，粗剪里只有马蹄声、脚步声。

而初混后的声音里，多了极淡的风声、河面的水流声、鏢旗飘动的布料摩擦声，这些声音音量极低。

低到几乎听不见，却在潜意识里给搭出了一个完整的空间，让人闭著眼睛，都能感觉到自己站在那条临河的长街上。

这是技术的升维，覆审要求的4项工作，在以前的剧作中，都是先剪完画面，再调个顏色、贴个声音、加个字幕。

而陈昭做的，是打破固有逻辑，让初混、调色、字幕全程跟著精剪走，每一项工作都反过来给精剪赋能。

覆审看了一天，终於走到了投票环节。

没什么好说的，本来这一关就是侧重於技术，毫无疑问的过审。

而这一关过了，也意味著马上要进入终审阶段，那才是生死局！

等会场散去，陈昭却被中宣的代表叫住了。

“小陈，你和飞腾那边是怎么回事儿？台岛的製作人工会、影视技术工会，质问是否內地资方恶意排外、砸台岛影视人饭碗，事情很严重，你给我解释解释。”