这个时候的好莱坞，已经露出了目无余子的霸气。

经过几十年的发展，这里已经形成了一套极其先进、完善且成熟的影片製造体系。

从剧本创作、选角试镜，到拍摄製作、后期剪辑，再到宣传发行、票房统计。

每一个环节都有著明確的分工和严格的標准，环环相扣、高效运转，仿佛一台精密的机器，能稳定地批量生產出高质量的商业电影。

这套体系的先进之处在於，不仅从高清摄像机、专业灯光设备，到复杂的特效製作仪器，应有尽有。

而且匯聚了全球最专业的人才。

无论是导演、编剧、摄影师，还是剪辑师、特效师、化妆师，每一个岗位上的人都经过了专业的训练，有著丰富的行业经验，能够精准把控每一个细节，確保电影的品质。

除此之外，好莱坞还拥有完善的资金运作模式，各大电影公司能够轻鬆筹集到巨额资金，为电影拍摄提供充足的保障。

同时，成熟的发行网络能够让电影快速覆盖全球市场，实现票房利益的最大化。

和好莱坞比起来，其他地方的电影拍摄，就过於草台班子了。

尤其是香港那边的电影拍摄，说的好听一点，是充斥著一种原始野性的美，靠著拍摄者的热情和拼劲，在简陋的条件下创造出一个个经典镜头。

说的难听点，就是不专业，完全是小作坊式的运作，没有规范的拍摄流程，没有先进的拍摄设备，资金短缺是常態。

甚至很多剧组都是临时组建，拍完一部电影就解散，无论是拍摄质量还是製作水平，都和好莱坞有著天壤之別。

陈衝心里清楚，要在短时间之內让老外接受香港电影，努力去模仿好莱坞是绝对不行的。

因为就算你模仿的再怎么好，再怎么逼真，在西方观眾看来，也不过就是拾人牙慧，是东施效顰。

这样只能永远跟在好莱坞的后面，无法真正获得认可。

再说了，人家好莱坞这一整套完整的体系，是经过几十年的沉淀和完善才形成的，匯聚了无数人的智慧和经验，怎么可能是你三两天、三五个月就能模仿得来的？

与其费力不討好地去模仿，不如另闢蹊径。

那么现在，想要打破西方观眾的质疑，想要在短时间之內获得好莱坞行业的认可，让华夏电影在老美市场站稳脚跟，就只能將自身的优势发挥到极限了。

而香港电影从业者的优势是什么？自然是不怕死，是那种为了拍出好镜头，不惜拿自己生命去拼的狠劲。

陈冲还记得以前看过陈龙的一次採访，那时候陈龙已经在好莱坞大红大紫，他在採访中聊到自己和史匹柏见面的场景。

两人聊到电影拍摄时，陈龙很好奇，史匹柏执导的电影里，那些栩栩如生的恐龙镜头是如何拍摄出来的，看起来真实得让人震撼。

史匹柏听后，轻描淡写地表示很简单，只要按几个按钮，藉助特效技术，就能轻鬆呈现出那样的效果。

隨后，史匹柏反过来好奇地询问陈龙，他那些在电影里从高楼大厦上跳来跳去、在车流中穿梭、各种惊险刺激的动作镜头，是怎么完成的，难道也藉助了大量的特效？

陈龙听后，也笑著表示很简单，就三个步骤：开机，起跳，送医院。

虽然当时陈龙聊起这件事的时候，一脸的风轻云淡，就像是在说曾经的一段趣事一样。

可陈衝心里清楚，这背后却藏著无数香港电影人在那个时代的无奈和心酸。

那时候的香港电影行业，没有好莱坞那样的特效技术，没有充足的资金，想要拍出吸引观眾的镜头，就只能靠演员亲自上阵，靠拼劲去博眼球。

每一个惊险镜头的背后，都是演员用生命换来的，陈龙身上的每一道伤疤，都是最好的证明。

而《红番区》这部电影，之所以能让陈龙真正在好莱坞立足，被西方观眾熟知和认可，自然是因为那惊天一跳。

从几十米高的楼顶，纵身跃下，落在对面的楼梯上，没有任何保护措施，完全是真人实拍，那种视觉衝击力，是任何特效都无法替代的。

这就是陈冲刚才问陈龙敢不敢拼命的原因，他要提前把这个经典镜头拍出来，而且还要大大方方地拍！

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