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就算他没在那边正式导过戏，手底下出来的东西，还是沾著那股挥不去的弯弯味儿。

什么是弯弯味儿？

首先是选角，常常让人看不懂。

男主角除了周瑜民、吴尊、言成旭和明道那几张脸还能算得上標致，其他像是张栋量、王绍伟、孙协痣、徐邵阳……这些连七十分都勉强的长相，居然也能扛起偶像剧的男主大旗。

女主角的挑选就更隨意了，简直像闭著眼睛从路上隨手拉来的。

茶水在杯中晃了晃，险些泼出来。

顏维明放下杯子，目光从窗外那片无垠的蓝色移回室內，指尖在桌沿轻轻叩了两下。

他需要压住那股直衝头顶的火气——动手解决不了问题，法律条文清晰地刻在脑子里。

对面坐著的人似乎並未察觉这短暂的沉默里酝酿著什么。

丁洋国脸上还掛著先前谈论时残留的笑意，他身体微微前倾，语气里带著某种確凿的满意：“故事底子很好，特別有喜剧效果，我看的时候好几次笑出声。”

周主任在一旁跟著頷首，手里翻动著几页装订好的文件，纸张发出细碎的摩擦声。

顏维明没有立即接话。

他想起刚才屏幕上闪过的那些画面：瞪圆的眼睛，张大到近乎变形的嘴，每一个表情都像从陈旧漫画册里直接拓下来，硬生生按在了活人的脸上。

那种表演方式，与他记忆中某个海岛上批量生產的剧集如出一辙——所有情绪都浮在表面，用夸张的肢体和五官拉扯出来，仿佛生怕观眾看不懂。

他记得更早些年，观眾能看到的选择並不多。

几张熟悉的面孔轮番出现在各种故事里，被捧到极高的位置。

后来他明白了，那不是她们多么不可替代，只是视野被框住了而已。

再后来，另一种表演风潮从东边传来，演员们挤眉弄眼，將现实生活拧成滑稽戏。

而海峡对岸那边，几乎全盘照搬了这套路数，连那套虚张声势的劲儿都学得十足十。

倒是有个地方不太一样。

半岛的剧集里，演员喊叫归喊叫，至少还在正常演戏的范畴里，不至於让人坐立难安。

这次的项目，他自认是费了心的。

演员是他亲自点头认可的，形象气质都与角色贴合。

投进来的钱不是小数目，合作方也是精挑细选，他反覆强调过：画面要精致，要有美感，要让人看著舒服。

结果呢？交上来的东西，骨子里还是那套漫画式的浮夸。

仿佛他所有的要求，都只是往旧衣服上打了块新补丁，底下依然是陈旧不堪的里子。

他想起更久之后的事。

那些被一部分人视作青春回忆的剧集，在他眼里不过是在特定时期钻了空子。

当更强大的对手带著精良的製作和成熟的体系横扫市场时，那些靠著语言和文化亲近性勉强生存的作品，便迅速褪去了光环，只能在有限的角落里喘息。

它们从未真正走出去过。

癥结在哪里？无非是两方面：一是捨不得投入，服装场景处处透著寒酸；二是审美路数走偏了，盲目跟从的那个源头，自身早已走向没落。

他把一个现成的、成功的本子递过去，提供了充足的资金，指明了方向。

得到的回报，却是这种令人啼笑皆非的“詮释”

。

顏维明吸了口气，又缓缓吐出。

他看向仍在等待他回应的两个人，声音平静得听不出波澜：

“喜剧效果？我看的时候，只觉得尷尬。”

周烸察觉到顏维明语气里的沉鬱，指尖在膝盖上轻轻叩了两下。

他斟酌片刻，还是选择收敛自己的真实感受。”有些细节……或许还能调整。”

顏维明没有接话，视线转向另一侧。”原素材都还在吗？”

“都在硬碟里存著。”

“我重新剪一版。”

顏维明站起身，窗外的霓虹灯在他侧脸投下流动的光斑，“剪完你们对照看看，两个版本究竟差在哪里。”

他需要从那些过度张扬的表演碎片里，挑出尚存分寸感的镜头。

“明早开始。”

……

第八个夜晚，剪辑软体的时间轴终於走到尽头。

进度之所以缓慢，是因为每个镜头都需要重新辨认——毕竟这不是他亲手拍摄的画面，每一帧都得反覆查验。

值得庆幸的是，拍摄者確实严格按照剧本完成了所有场次。

现在该让他们亲眼看看，真实的情绪流动与漫画式夸张之间，隔著多远的距离。

这过程近乎沙里淘金。

在某种表演风格的笼罩下，整部剧都飘浮在半空。

他只能从缝隙里拾取那些尚未完全脱离地面的片段，將它们艰难地拼接成新的轨跡。

放映室里只有屏幕的光在跳动。

丁洋国和周烸並排坐著，目光锁在画面上。

他们对原有版本的情节早已熟稔。

起初並未察觉异样，但隨著故事推进，某种微妙的差异开始浮现——新版中男女主角的较量像拉紧的弓弦，每一次交锋都带著真实的张力。

而旧版时常失重，像踩在蓬鬆的棉花堆里。

眼前这个版本，更像会在街角咖啡馆或黄昏阳台真实发生的故事。

或许某个瞬间旧版的笑点更突兀，但整体的呼吸节奏已然不同。

丁洋国的耳根渐渐发烫。

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