第78章 出手不凡（二更，求首订）

电影诞生之妆，是没有多少剪辑技巧的，大多都是一镜到底的短片。

拍摄者也基本上只是为了记录一段生活切片，或者自然生態。

这时候，所谓电影只不过是一种对生活的复製，远远达不到艺术的程度，也就是所谓的原生態时期。

直到1915年，出现了《一个国家的诞生》和《火车大劫案》，这两部真正的故事片的出现。其中运用了大量平行剪辑技术，和十分新颖的剪辑技巧，打破了时空的连续性原则，將不同时间、空间的镜头组接到了一起，从而创造出了一套独属於电影的剪辑规则，也让电影愈发变得艺术起来。

隨著电影的飞速发展，剪辑技术也在不断地革新，但是整体上仍旧是为电影故事的整体性服务，是隱藏在故事性和人物形象背后的隱形推手，形式相对中规中矩和单一。

也就是说，剪辑仅仅是为了让整个故事保持连贯性。

真正使电影剪辑技术，进入妙笔生花，甚至点石成金的时代，则是20世纪90

年代末，数位技术的革新使得传统的胶电影被渐渐淘汰，数字合成技术使得电影剪辑摆脱了將胶片剪开再粘合的粗陋方式。

这时候，电影剪辑渐渐地有了超越电影本身的表达。

比如2002年的《谍影重重》，晃动的镜头、频繁的切换使得主角变得无比的犀利和凶狠，对整个人物形象有了极大的提升。

又比如克里斯多福·诺兰的《记忆碎片》，通片被剪得无比细碎，但是故事就是在这种重复又细碎的镜头中，一点点拓展，最终將整个略有些平庸的故事形成了升华。

《让子弹飞》的剪辑技术同样很先进，它本身就是多种剪辑技术革新后的產生。

姜闻一直很喜欢胶片电影，他也是业內出了名的胶片杀手，导演处女作《阳光灿烂的日子》，拍摄了25万英尺胶片，创下了国產电影使用胶片的记录。

到了《让子弹飞》中，光鸿门宴那场戏，就用掉了十几万尺胶捲，占整部电影的十分之一。

说这么多，其实是想说明《让子弹飞》的剪辑技术，哪怕在后世都是极为先进的存在，放之好莱坞也不遑多让。

而黄文彬在穿越前，几乎每隔一周就要看一遍这部电影，当然是在b站上看的，他是大会员。

所以，他对这部电影实在是太了解了，每一个细节都在脑海中，根深蒂固。

他在剪辑室指挥剪辑《让子弹飞》的时候，几乎不需要太多的思考时间，总能迅速找到他想要的镜头，然后让剪辑师王华剪出来，粘在他想要的地方。

王华剪片子也剪了快三十年了，他还是头一回遇到这样的导演。

虽然他性子温和，向来是导演怎么说他就怎么做，但不代表他没有欣赏水平，相反他的水平还很高，只是他从来不干涉导演的创作。也正是因为这一点，他很受导演的喜欢，但是剪出来的片子並不是很受观眾的欢迎。

因为导演的表达通常会过盛，需要剪辑师来调整和约束。这也是为什么好莱坞经常发生导演和剪辑师大吵大闹的情况。

黄文彬的表达並不过剩，而是恰到好处，他的脑海中本来就是一部成熟的电影作为参考，所以不需要一点点尝试，直接就能抵达最完美的状態。

短短半个月时间，他们几人就合力把电影给剪出来了。

不只是王华，就连周七悦和於羊也对黄文彬的能力佩服得五体投地。

他们从来没有看过这样的电影，如此凌厉、快速、直接，又充满著天马行空想像力，简直像是一头飢饿的猛兽，隨时可以择人而噬。

剪辑电影是一个苦力活，无论是对导演还是剪辑师。

即便后世的数字时代，剪电影同样也是极度消耗人的精力和耐力。

这时候，黄文彬终於发现穿越带给他的一个好处，那就是身体素质远超於常人。

於羊、周七悦加上剪辑师王华三个人，都耗不过他一个人。

最后两天时间，几乎是黄文彬独自在剪。

不过，剪完之后，他也累得不行，交了班之后，直接回招待所洗了个澡，沾床就睡著了。

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