李存希低头看著自己的手，脑子里回想之前的表演，现在想来，问题就在这里。

他只打动了容易共情的观眾，没打动那些更挑剔的人。

“我好像有点明白了。”李存希抬头，眼神里满是求知慾，“您是说，演戏不能只满足於部分观眾的认可，得做到让不同类型的观眾都能感受到角色的內核，不管他们平时是不是容易被打动？”

“没错，这才是演员该追求的。”梁傢辉放下茶杯，语气变得郑重起来，“我再问你，你觉得演员的最高境界是什么？”

李存希想了想，试探著说：“演得和角色一模一样？”

“错了。”梁傢辉乾脆地否定，“最高境界不是演得像。而是，不像演的。”

他看著李存希疑惑的眼神，继续解释：“你必须要做到让別人忘了去评判你的演技，看的过程中压根没有其他心思去点评你的演技，只顾著角色愧疚和挣扎揪心，看完之后酣畅淋漓，这才叫成功。”

“这种境界，是让角色的灵魂渗透到每一个细节里，而不是靠爆发式的情绪去强行拉共情。”

梁傢辉拿起桌上的笔记本，翻到某一页：“很多年轻演员喜欢靠大情绪博眼球，觉得哭得多狠、喊得多响就是好演技。”

“但其实真正的好演技是严丝合缝，节奏、呼吸、台词、行为、表情，哪怕差一秒没配合上，都会觉得彆扭，都会让挑剔的观眾出戏。这就是你现在面临的演技壁垒。你能进入角色，却没能让角色的所有细节形成闭环，所以没法打动所有人。”

“壁垒？”

“对，演技壁垒。”梁傢辉点点头，“你现在能进入角色，这是第一层。能让部分观眾相信角色，是第二层。打破选择性打动的局限，让所有人觉得你不像演的，这是第三层。咱们这一个月的训练，就是帮你把细节磨到闭环，打破这层壁垒。”

这就是为什么，普通观眾和路人都觉得某些演员演技好，但是却始终没有拿到权威奖项的奖盃。

因为评委的眼睛，看过太多表演了，他们更加关注细节中的细节，只有细节和节奏环环相扣，最终才能呈现出一段打动评委的表演。

这一层壁垒拦住了99%的演员，或者说99%的演员或许在某一个瞬间短暂进入了这个状態，带来了一段精彩的表演。

但也仅仅是剧本加持和个人状態达到巔峰的时候才能触发，演员无法控制且长时间稳定在这个状態。

这也就是为什么有些人一生只能拿一座影帝奖盃，却始终无法拿第二座、第三座。

真正能够长时间稳定这种表演状態的，才是真的进入了顶级演技演员的金字塔行列。

李存希听得格外认真，手里的笔在笔记本上飞快记录，生怕错过一个字。

“梁老师，那怎么才能做到细节闭环，打动所有类型的观眾呢？”李存希抬起头，询问道。

“別急，得一步步来。”梁傢辉合上笔记本，语气放缓，“演技没有捷径，得从最基础的配合度练起。”

“今天我不给你用之前演过的角色，咱们全新设计一个场景：你是个17岁的叛逆少年，偷偷改了成绩单，还把爸爸珍藏了二十年的旧相机弄坏了，被发现后，心里又怕又愧，不得不低头道歉，但骨子里的叛逆又让你拉不下脸。”

他继续把场景说得更具体：“爸爸就站在你面前，没骂你也没打你，就默默看著你。你现在要做的，就是演这段道歉的戏，不追求情绪爆发，只练配合——呼吸要跟著台词走，动作要跟著情绪来，眼神的躲闪和偶尔的倔强要卡准节奏，一秒都不能差。”

“那么，开始吧！”