第772章 梁祝走向世界

休息回来之后，林晚晴接开了问题的答案——《梁祝》。

《广寒宫破阵曲》为了调动气氛，《云宫迅音》是给老外们见识一下交响乐还能这么做，后面两首属于飞龙骑脸的文化霸凌，《二泉映月》是把二胡再一次推向世界。

这里面《云宫迅音》的的文化输出色彩相对较强，这支曲子能够促使老外们加深对孙悟空的了解。

而《梁祝》就是这次文化输出的主角。

华夏历史上有很多家喻户晓的爱情故事，其中影响最大，流传最广的有四个，分别是《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》。

其中《梁山伯与祝英台》描述的爱情故事，更加符合老外对爱情的理解。

自由，浪漫，至死不渝，殉情，这个故事有关于爱情的一切美好因素。

文化有区别，但爱情却是共通的，每个人都向往着美好的爱情故事。

小提琴协奏曲《梁祝》全称为《梁山伯与祝英台》，由何占豪、陈钢于1958年创作。

这是华夏交响乐民族化的里程碑之作，西方交响乐和东方民间音乐，以及越剧曲调完美结合，这是一个新的尝试。

这首《梁祝》频繁在国内外各种大型场合进行演出，是中华文化对外宣传交流的名片之一。

这支曲子在全世界都有着广泛的影响力。

演出开始之前，林晚晴给大家讲了一个故事，梁山伯和祝英台的故事。

华夏的观众们自然是熟悉的，但老外们不知道啊，所以林晚晴是用英语在讲故事。

“一千七百多年前，祝家有女祝英台，喜好读书，一心想要外出求学，但当时女子不能抛头露面，于是她带着丫鬟女扮男装。”

“途中遇到也是前去求学的梁山伯，二人一见如故结为好友，共同前往求学。”

“同窗三年，两人感情日益深厚，然而祝家是名门大户，他们看不上梁山伯，而是把祝英台许给了马文才。”

“悲剧开始发生了。”

“祝家打破了这美好的一切，梁山伯忧郁成疾，病重去世，祝英台在他坟前自尽，两人化成了一对蝴蝶。”

林晚晴讲得很简单，这个故事只是一个引子，让观众们知道有这么一个故事，具体的内容，需要观众们自己从音乐中获取。

观众们听得很认真，虽然林晚晴讲的很简单，但是故事结构体现出来了，这是一个可歌可泣的爱情故事。

许诺双手抬起，现场安静下来。

《梁祝》分为三个部分，呈示部、展开部和再现部，每个部分又分为几个小的部分，每个小部分又有不同的主题。

音乐响起，这是引子部分。

竖琴轻柔的震音，加上长笛和双簧管的声音，营造出一种春光明媚，鸟语香的江南风景。

这一部分就叫鸟语香。

春天，无论在哪个国家，都是大家向往的季节，观众们仿佛真的看到了春天的风景。

音乐的画面感，有时候比真正的画面传递的东西更多。

观众们听见了鸟叫的声音，看见蝴蝶在飞舞，甚至还闻到了的香气。

春暖开，景色迷人，这时候小提琴介入音乐当中。

小提琴的高音，就像是两个人第一次相遇的心跳，是爱情也好，友情也好，总而言之，是心动的声音。

小提琴和大提琴相映成趣，梁山伯和祝英台结拜。

这种一问一答的形式，把两人结拜的场景清晰地表现出来。

小提琴是祝英台，温柔细腻，大提琴就像梁山伯，从容洒脱，大小提琴相互交融，情意绵绵。

交响乐欢快活泼，像极了爱情里最开始的美好模样。

接下来的华彩乐段和同窗共读，节奏也加快了很多。

音乐的情绪，就是通过来控制的越快的节奏，听上去就越欢快，节奏越快则越悲伤。

《梁祝》同窗共读阶段，节奏欢快明朗，小提琴独奏和乐队合奏交替进行，快乐，就是这个阶段的主题。

然而快乐总是短暂的，三年同窗一晃而过。

终于到了要分别的时候了。

许诺右手的指挥棒轻轻挑动，左手抬起。

十八相送。

交响乐由快转慢，小提琴大提琴的声音消失。

“噔噔~噔噔噔~”

音乐很慢很慢，就像是分别的人挪不动的脚步，移不开的眼睛。

这种一步三回头的难舍难分，一点点沁入观众们心里。

小提琴再次响起，杜涛的小提琴早已到了出神入化的水平。

如泣如诉，依依不舍的小提琴，抵死缠绵，声音婉转低沉，

大提琴和小提琴情意绵绵，难舍难分。

十八相送，祝英台和梁山伯更是难舍难分。

断断续续的小提琴，像极了祝英台欲言又止的模样。

音乐里的感情演绎得淋漓尽致。

第一个部分呈示部结束，梁山伯和祝英台短暂分别。

第二部分展开部开始，铜管的奏乐严肃而庄重，就像等级森严的封建体制。

铜管铺天盖地得袭来，而小提琴的声音也丝毫不弱。

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