梵蒂冈博物馆，存放众多精美雕塑的露天空间里，熙熙攘攘。

每件雕塑前，都有游客们在拍照留念。

姜哲站在人群中，尽可能的靠近雕塑拉奥孔。这件被誉为是人类历史上最伟大的雕塑作品，之一。

他很想在没有任何打扰的情况下，一个人安静的观赏这件杰作，但那只是意想。

在现实条件达不到的情况下，只能尽可能的屏蔽所有干扰，不带任何先入为主情绪的去欣赏这件雕塑。

他的目光在这件雕塑上的巡视，观看每一个细节。

父子三人被两条大海蛇缠绕，组成了整个群雕。须发皆张的拉奥孔，面部扭曲；全力挣扎时，身形扭动，肌肉隆起；群像的两旁，是拉奥孔的两个儿子，正被两条大海蛇缠绕。

姜哲挪动脚步，从不同的角度去观看雕塑。

无论从哪个角度观看，都不得不惊叹，忽略作者是谁，他把雕塑的表现语言，发展到了一种极致。

用坚硬的石材表现人物的皮肤，胡须。底座上的衣服材质，以及海蛇那光滑的肌理等等，都能做到，让观众看一眼就能领会的神似。

这还只是作品优点的一部分。

三人两蛇的群雕，在一个有限的空间内展开。

这位雕塑家充分利用空间利用，父子三人的动作表情不同，又相互呼应。两条海蛇，完美的把三个人联系在一起，既有空间层次的丰富，又能突出了拉奥孔的主体地位，以有限的空间，表现悲剧的氛围。

把雕塑的每一个细节拿出来，都是一个完美杰作。

欣赏这件雕塑，姜哲不知道应该用什么语言，来形容这种美感，但能明白为什么西方人愿意推崇收藏精美的雕塑。

他想起自己曾经用素描课画的拉奥孔的石膏像。那是复制品，失去了很多细节。只有近距离的看到原作，才能理解雕塑语言。

比如，因为用力而变得扭曲的肌肉，结构，甚至皮肤上能够看到暴起的青筋，隐隐能够感觉到皮肤下血液的流动等等。

这些细节，除了让人感慨作者的技巧，还会引导观众领会，雕塑要表现的是奋力抗争的灵魂，或者说悲剧与痛苦。

姜哲在观看雕塑的时候，心神很快沉浸在领会与享受中，已经忘掉外界的干扰。

弗兰西斯卡看到姜哲如此投入，没有出声打扰。

她越发佩服姜哲在这种环境下，也能如此忘我的观摩学习。也许这才是成为艺术家的条件之一吧。

她立志做优秀策展人，逐渐认识了很多画家，越来越相信天赋和努力的重要。

当姜哲把感兴趣的细节看过一遍，注意力从感悟中脱离，有了其他联想。比如，弗兰西斯卡刚才讲述的，关于发掘雕塑的那个过程。

他看着雕塑拉奥孔右臂的接缝，想起自己曾经看过的不同版本的雕塑照片。有大理石的，还有青铜的，都是对原作的一个复制。

有意思的是，这些复制版本的右臂都不一致。

知道了发掘过程以及之后的事情，也就明白为什么拉奥孔的右臂不同。

弗兰西斯卡看到姜哲的表情变化，就问道：“你看了很久，想到了什么？”

姜哲说道：“作者雕刻出了故事人物的痛苦。这种痛苦与宗教雕塑表现的痛苦不同，拉奥孔的痛苦，是绝望的痛苦，是悲剧，你看，他儿子的表情中，似乎有对拉奥孔的埋怨。”

他挪动了一下位置，盯着那海蛇那张开的口，同时询问弗兰西斯卡：“你刚才讲的雕塑发掘过程，是传说，还是有明确记载？”

弗兰西斯卡说道：“关于雕塑的记录很复杂，我说一些大家比较认可的信息。

首先，有一位古罗马的作家，他叫拉奥普林尼，那根据他的记载，在罗德岛上有三位优秀的雕塑家，他们合作完成这件作品。

时间推移，1506年，在罗马的一座葡萄园里，发现了这座雕塑的一个残骸。

具体发现的位置，距离古罗马的斗兽场不远。在古罗马时期呢，那个位置是蓄水池。在文艺复兴时期呢，发现雕塑的地方，是一个葡萄园。”

弗拉西斯卡顿了顿，继续说道：“我还去过那里，站在那个位置，能看到古罗马的斗兽场。

根据记录，发现雕塑时，现场有两个人。一位是桑加洛，他是文艺复兴时期的一位建筑师，也是个雕刻家，另外一个人就是鼎鼎大名的米开朗基罗。

据说，这件雕塑刚刚出土的时候，桑加洛认为，这就是普林尼所说的拉奥孔的雕塑。”

说到这里，她停顿片刻，看到姜哲没什么反应，就继续说道：“根据文艺复兴时期的瓦萨里的记载，在当时的教皇召集拉斐尔和米开朗基罗，修复雕刻的手臂。

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