第1028章 再度离开（2/3）

演员演话剧——

其实很爽的！

演员演话剧的时候，可没有摄影机懟著你的脸，上了台，不用再担心与演戏无关的问题。

可以完全沉浸在角色中，享受戏里的悲欢离合，享受完全融入一个角色——

而且话剧要演很多场，在一遍又一遍的演经中，会让演员对角色有更深的理解。

这份沉浸感和满足感，是很多演员选择话剧的关键。

在拍电影时，演员必须要接受的一个事情，就是被人打断情绪。

你想想，吃著火锅唱著歌，兴致勃勃的时候，突然听到一声：咔！

然后导演过来说：夹的菜不对啊、动作这么做视觉效果更好啊我们再来一条吧之类——

对作品来说，这是很有必要。

可是对演员来说，就很不友好了。

实话实说，在电影拍摄现场，对演员构成干扰的物体非常多，演员的注意力稍微分散，眼神和肌肉的微弱变化就会清晰的呈现在摄影机中。

所以，拍摄时候，工作人员，尤其是摄影组的工作人员要儘量避免跟演员发生眼神接触。

哪怕导演喊了咔，剧组所有工作人员都是面无表情的立刻进行下一步工作准备，演员就和空气一样不存在——

其实，有时候看到精彩的表演真的是极大的快乐，让人不禁想拍案叫好。

但很遗憾，专业剧组的工作人员要对表演过程中的演员保持一副扑克脸，儘可能的降低自己的存在感，最大限度的保障演员的状態，让表演更加自然。

就不可能给你即时的反馈！

是，导演还有副导演会夸你两句真牛逼，演的真好！

但真假要你自己分辨—这只是他们的工作业务而已。

演话剧时候不一样，能感受到观眾坐在台下惊叫、嘆息、哭泣、大笑、紧张，甚至哪怕台下很黑，你看不见他们，但你知道他们的存在！

至於说话剧更难的，更能体验演员功力的——

那是吹牛！

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电影可以捕捉脸颊肌肉最细微的颤动，可以收到最轻微的呼吸声，而话剧表演，哪怕观眾举著望远镜观看，也绝不能做到在这种层面上欣赏表演。

任何表情肢体动作，在大银幕上放映，瑕疵都会被放大，眼神的飘忽、呼吸频率的快慢——观眾对於人脸可太熟悉了，对於读取表情实在是经验丰富，要想骗过观眾那可真是难上天。

话剧需要这些？

並非不尊重话剧这门艺术，更不是要贬低话剧表演背后所需要付出的努力，只是观看表演的方式决定了两者表现方式的不同！

很多人说至於话剧不能出错——

难道电影就应该出错？

对於演员来讲，不出错不是最基本的吗？

以前，电影厂拍戏，有个片比的概念，一般在1：3到1：5左右，超过这个，首先胶片就不够用，就得从別的地方匀，预算就得超支，別的镜头的拍摄机会就少，所以依然要做到不出错。

即使数位化了，出错依然意味著上百人要重复劳动，要延长工作时间，甚至天光下去了直接没的拍。

电影再来一条，是因为这条不完美，而不是为出错擦屁股。

再者，戏剧、话剧排练几个月几十次，根本不是容不得出错，而是压根就不该出错。

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