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最终，

这部五十四集的长篇巨制，《琅琊榜》以“全员得偿所愿，唯梅长苏一人赴死”的be美学落幕。

在互联网上引发的海啸级热议，持续了整整一周仍未停歇。

“美强惨”的男主角，永远是影视史上最赚取观众眼泪的黄金设定。

从古典四大名著中悲剧英雄的宿命，到世纪初现象级的《仙剑奇侠传》系列，

再到未来几年将泛滥成灾的“盛世古偶”。

似乎到了男女主角不顶着一头白发，不在每集里凄美破碎地吐上三五次血，便算不得“深刻”，算不得“高级”。

但《琅琊榜》的不同在于，它的“惨”并非为虐而虐的套路，而是建立在严密逻辑与家国情怀之上的必然抉择。

梅长苏的赴死，不是殉情，而是殉道；不是放弃，而是回归。

这种悲剧的崇高感，远比简单的生离死别更能直击人心。

更让人始料未及的是，

《琅琊榜》收官后的热度和影响力，呈现出惊人的长尾效应。

剧中的每一位演员，无论戏份多寡，都迎来了职业生涯中罕见的关注度暴涨。

就连一向以“戏红人不红”著称的“刘毅君”、“老戏骨”丁勇代、“黄金配角”王进松等人，

只要在博客上发表一篇告别角色的真情小作文，点赞量都能轻松突破数十万，评论区更是挤满了剧迷的深情告白。

这在以往是不可想象的——这些实力派演员过往的发文，点赞能过千已属难得。

“这就是……升咖的滋味吗？”

深夜，丁勇代戴着老花镜，一遍遍刷新着自己那条告别“梁帝”的动态，看着不断飙升的互动数据，恍如置身梦境。

手机不断震动，是多年未联系的老友、曾经合作过的导演、甚至一些知名制片人发来的祝贺与邀约。

他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼角，嘴角却抑制不住地扬起。

同样感受着“梦幻”的，

还有刘毅君、王进松，乃至剧中饰演“言豫津”“列战英”等年轻演员。

他们的社交媒体粉丝数以肉眼可见的速度飙升，私信里塞满了剧本邀约和综艺通告。

接拍《琅琊榜》之前，不是没有经纪人跟

他们分析过：“跟顾清合作，有‘进步’的可能。”

圈内隐隐有种玄学：顾清参演的项目，似乎总能带火一批人。

但谁也没想到，这“进步”的幅度会如此夸张，如此不讲道理！

一次是运气，两次是巧合，三次、四次呢？

疯了，真的要疯了！

那些在二三线挣扎、苦苦寻求突破的演员；

那些空有颜值流量、却始终被诟病演技的偶像；

那些手握资源、却苦于找不到“正确打开方式”的资本方……

所有人的目光，都如同探照灯般，死死聚焦在了一个名字上。

娱乐圈内，一种近乎魔怔的共识正在形成：

“顾顶流，我也想进步！”

于是，

圈内但凡有点门路、有些人脉的艺人及其团队，早已行动起来。

电话、饭局、人情牵线……各种渠道同时启动，

核心目的只有一个：不惜一切代价，打探到顾清下一部戏的动向，哪怕只是得到一个试镜的机会。

所有人都清楚，当顾清下一部作品立项的风声透出时，必将掀起一场比《琅琊榜》选角更为惨烈、更为赤裸的“腥风血雨”。

那将不仅仅是演技的比拼，

更是资源、人脉、背景乃至运气的全方位绞杀。

而更具戏剧性的是，

几乎与《琅琊榜》同时段播出、同样长达五十六集的“s+古偶大作”《择天记》，也在一片尴尬声中迎来了它的“大结局”。

两部题材相似、都拥有顶流主演、同期对打、前后脚完结的作品，自然被媒体和观众放在显微镜下反复对比。

而对比的结果，对《择天记》及其背后团队而言，无异于一场公开处刑。

令人啼笑皆非的是，

此前因剧集口碑崩塌而互相甩锅、撕扯了大半年的陆寒粉丝与娜扎粉丝，

在《琅琊榜》完结的这个夜晚，竟达成了前所未有的“战略和解”。

她们不约而同地调转枪口，将所有的怒火与失望，齐刷刷对准了同一个目标——《择天记》剧组本身。

“垃圾制作！浪费我家哥哥/姐姐的演技和颜值！”

“看看隔壁《琅琊榜》是什么制作水准？正武阳光是什么团队？你们是什么臭鱼烂虾？！”

“剧本烂、剪辑乱、服化道廉价！除了主演的脸，你们还有什么？！”

逻辑简单而粗暴：

我们家的偶像没问题，有问题的是你们剧组不行！

与其内部消耗，让对家看笑话，不如一致对外，把锅甩给制作方。

赢！

这一手“祸水东引”玩得极其娴熟，瞬间将《择天记》剧方架在了火上烤。

剧方团队看着社交媒体上汹涌的指责，气得几乎吐血，却又有苦难言。

想反驳？

粉丝反手就甩出剧组上至导演，下至制片的采访片段：“导演明明夸过我们哥哥姐姐演技有灵气、很努力！”

“看，这场戏哥哥/姐姐的眼神多到位！都是你们后期剪辑毁了！”

剧方很想怒吼：“那特么是客套话！是商业互吹！你们听不出来好赖吗？！”

但他们不能。

在流量为王的时代，得罪手握巨大声量的粉丝群体，是极其不智的。

更何况，

粉丝甩锅制作方，虽然短期内可能影响艺人的“圈内缘”，让资本担心其粉丝不可控，但

从更现实的“影视资源”角度看，只要艺人自身热度足够，制作方依然会捏着鼻子递上剧本。

这个哑巴亏，《择天记》剧组吃定了。

毕竟，

他们自身也确实不干净。

粗制滥造的服化道、五毛钱的垃圾特效…

作为企鹅s＋的项目，艺人的片酬值再多钱，都不可能会拍出这种质量的呈现效果。

至于，钱到底流到哪里去了？

恐怕只有新买的豪宅才知道了。

……

外界，

《琅琊榜》的爆火，如同一剂强效“卸妆水”，洗去了内娱古装剧多年来厚重的“滤镜”与“假体”。

它带来的最直接影响是：

观众“觉醒”了，也越来越难“糊弄”了。

以往，看古偶剧，观众或许还能自我安慰：

“剧情弱智就弱智吧，至少男女主养眼。”“逻辑不通就不通吧，甜就行了。”

但现在，

看过《琅琊榜》里环环相扣的剧情、有血有肉的人物、考究精致的细节后，

再回头看那些粗制滥造的剧集，观众只会感到智商被侮辱了。

她们会自然而然地拿出《琅琊榜》作为标杆：“看看人家！”“这才叫古装剧！”

这就是一部真正精品剧的可怕之处——

它不仅能赢得当下的掌声，更能永久性地拉高观众的审美阈值，重塑行业的评价标准。

而这，无疑触碰到了某些资本的“蛋糕”。

长期以来，

部份资本信奉的套路是：用流量明星+ip+快餐式制作，快速产出“商品剧”，

通过铺天盖地的营销引导市场，降低观众的期待值，培养其“吃屎”的耐受度。

当某天，

在一堆“屎”里偶然出现一部勉强及格的“巧克力味屎”，

观众便会感恩戴德，高呼“神作”、“仙品”。

如此，

资本便牢牢掌握了“定义好坏”的主动权，批量生产，安全收割，无需承担创新风险。

顾清的出现，以及他以顶流之身却坚持走精品路线的做法，像一根尖锐的楔子，狠狠钉入了这套运行多年的“收割流水线”。

他证明了：流量与质量可以并存，市场愿意为真正的好内容买单，观众并没有失去判断力。

按理说，

这种“破坏规则”的个体，早该被资本联合绞杀、封堵。

但奈何……

——奇异果tv总部，数据中心。

灯火通明，气氛凝重而兴奋。

所有高层全部齐聚于此。

他们等待的，是《琅琊榜》从首播到完结，为平台带来的最终新增会员数据。

对于视频平台而言，模糊的收视率、网播量都可以“做”。

唯有真金白银的会员增长，才是最具含金量的硬指标，直接关系到股价、融资和未来战略。

大屏幕上的数字终于停止跳动，最终定格。

“出来了！总新增会员数——”

数据负责人声音因激动而颤抖，

“421万！！！”

“王总！龚总！”

他猛地转身，脸上是压抑不住的狂喜，“加上这421万，我们平台的总会员数正式突破5000万大关！

完成了对鹅厂的超越！

现在，我们是四大长视频平台当之无愧的no.1！！”

“好！好！好！！！”

ceo猛地一拍桌子，连说三个好字，红光满面，“全体技术、运营、市场部门，这个月奖金翻倍！年会大红包！”

会议室内瞬间爆发出震耳欲聋的欢呼和掌声。

“哈哈哈，叫鹅厂那些眼高于顶的家伙，非要去投资《择天记》，现在肠子都悔青了吧？”

“《琅琊榜》这波，不仅是剧赢了，是我们整个平台战略赢了！”

“顾清……顾清真是我们的福星！太争气了！”

这就是顾清在资本漩涡中始终屹立不倒的核心原因。

谁会去针对一株能量产黄金的摇钱树呢？

他太能“挣”了！

不仅为自己挣得名声和地位，更能为合作伙伴带来肉眼可见的、巨额的真金白银。

在绝对的利益面前，一切潜规则、一切排挤打压，都显得苍白无力。

资本或许不喜欢“不听话”的艺人，

但资本永远最爱“能赚钱”的艺人。

顾清，早已超越了“艺人”的范畴，成为了一块价值连城、人人争抢的“金字招牌”。

与此同时，

另一场风波，在《琅琊榜》席卷天地的热潮中，悄无声息地接近尾声。

嘻哈圈针对顾清的那场所谓“集体diss大战”。

在《琅琊榜》收官之日绝对的热度碾压下，早已沦为无人问津的笑话。

投入水中的石子，连一丝涟漪都未曾荡起，便沉入了互联网的信息海底。

“谁？”

“谁？”

“谁？”

顾清面对记者时的提问，三个轻描淡写的回答，成为最好的diss回击。

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