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顾清…来活了！

随着官媒的视频一出，在这场“补粮”运动中，谁是最大的获胜者，已显而易见。

当其他艺人还在为补税数额焦头烂额、公众形象一落千丈之时，顾清却如同一股清流，稳稳立在风口之上。

不，他根本就是那股风本身。

来自官方的媒体邀约，在这一天递到了顾清手中。

不是通过公司，不是经过层层转达，而是一封措辞正式、盖着红章的邀请函，直接送到了他团队的手上。

团队没有任何犹豫，迅速行动，当天下午就订好了前往首都的航班。

……

飞机穿过平流层，窗外是棉絮般铺展开的无垠云海，阳光毫无遮挡地泼洒进来，将机舱内映照得一片金黄澄彻。

顾清靠在头等舱柔软的座椅里，摘下蒸汽眼罩，眼底却一片清明，毫无睡意。

他啜了一口乘务员适时递上的温水，温热液体滑过喉咙，思绪却随着机身那几乎难以察觉的细微震颤，飘向了更远的地方。

经过这次事件，

他无疑是被镀上了一层真正的“金身”。

不是那种靠流量堆砌、靠热搜维持的虚名，而是实打实的、由官方背书、公众认可的“免死金牌”。

这层光环不刺眼，却足够厚重，足以在未来的风浪中，为他遮去许多不必要的明枪暗箭。

这让他想起圈内一位真正的前辈——龙叔。

这么多年，大哥大德无亏，爱国、爱社会、积极投身慈善，早已成为华国在世界舞台上一张鲜活的名片。

所以即便有些无伤大雅的小毛病、些微争议，也从未动摇其根基。

这是一种更高维度的护身符，源于超越演艺事业本身的社会价值与公众信任。

当然，

顾清绝不会神经到仗着这点就去肆意妄为。

他在圈内，本就称得上是洁身自好。

作为演员，

他的时间大多投注在角色里，戏外的生活简单得甚至有些乏味。

拍戏时，只和与角色共情的女主谈恋爱，至于谁是女主，你别问。

就算哪天真的被爆出什么绯闻，也无伤大雅，搞不好还会被夸一句“敬业”、“沉浸式演戏”。

而如今，

手握这张新得的“底牌”，顾清更在意的，是更长远的棋局该如何落子。

公司那边，在他眼里早已形同虚设，只差最后一脚，便可彻底挣脱。

双方的关系早在一次次理念不合与利益拉扯中降至冰点。

只要平稳拖到这次“补粮”运动的最终缴税时限，利用公司目前资金链紧张、自顾不暇的窘境，顾清完全有把握自行买断剩余合同。

他相信，被逼到悬崖死角的管理层，面对一笔能解燃眉之急的现金，绝不会拒绝。

届时脱离桎梏，成立完全属于自己的个人工作室，彻底掌控事业走向——这本是水到渠成的道路。

但问题也随之清晰地浮现出来。

成立个人工作室最大的好处，莫过于影视项目的收益可以最大程度落入自己口袋，不必再被公司抽成。

可政策的车轮滚滚向前，等到明年起，备受瞩目的“限薪令”将正式落地，

艺人片酬将被严格框定在一条清晰的红线之内，顶级片酬也不过两千五百万左右。

眼下他能拿到业内罕见的分成合同，核心原因在于一线顶流的片酬实在高得离谱。

动辄六七千万，甚至上亿的报价，如此巨额的现金支出，必然严重挤压制作成本，导致剧集质量下滑，

这是投资方也不愿看到的恶性循环。

因此，他们才愿意让渡一部分风险与收益，与他谈分成。

这实则是一场共赢的赌注：剧火了，顾清能分得多，

但掌控渠道和发行的投资方赚得更多；

即便不火，也能省下天文数字的前期片酬支出，降低亏损面。

可限薪令一出，游戏规则就彻底变了。

当顶级艺人片酬被强制压缩到两千五百万这个“合理”区间，

对于手握项目的投资方和平台而言，他们何须再费心与一个独立工作室谈什么复杂的分成协议？

同样的预算，他们足以凑齐三四个一线明星，光靠堆砌星光就能撑起一部戏的排面，话题度和保险系数似乎更高。

到那时，

像现在这样优渥的分成合同，还会那么容易拿到吗？

答案很可能是否定的。

庞大的资本与平台体系不会轻易允许一个脱离掌控、独立工作室出身的艺人，轻松分走他们的核心利润。

摆在面前的选项或许会变得冷酷而直接：要么签下新的捆绑合约，未来几部戏的主动权全数交由他们主导；

要么，就是冷冰冰的一句：“两千五百万，行规价，你要不要？”

顾清清楚自己的价值，他有市场号召力，能带动票房和收视。

可如果要投资方给出10％甚至更高的净收益分成，在限薪的背景下，

平台和资本宁愿用这笔预期分成，去置换更多人情，攒一个全明星阵容，或者投给更能听话、更“安全”的艺人。

这更符合他们追求稳定回报与控制权的利益逻辑。

这也是后来许多大投资电影里，动辄出现十几位、乃至几十名知名演员“客串”、“特别出演”的原因。

当单个演员的“溢价”空间被压缩，用数量堆砌星光与话题，便成了新的策略。

艺人，在庞大的资本与渠道面前，似乎真没那么“不可替代”了。

限薪令的好处显而易见：有效遏制了艺人畸形的片酬泡沫，

让更多制作经费能真正流向剧本、服化道、后期等决定内容质量的核心环节。

长远看，有益于行业健康发展。

但坏处也同样深刻：掌握了播出渠道、发行网络与资金源头的公司，话语权将空前加强。

缺乏自主制作能力的艺人，尤其是单打独斗的工作室，在项目选择、收益分配上更容易沦为被摆布的棋子，议价空间被大幅压缩。

这也部分解释了为何2014年流量时代初启时。

那些凭借现象级作品爆红的初代顶流、小花，尚且能保有鲜明特色，甚至凭借热度敢跟公司叫板议价。

而2018年之后，随着偶像选秀工业的成熟，批量生产的“偶像”开始充斥市场。

他们出自同样的训练体系、披着类似的妆造风格、演绎着雷同的人设剧本。

想要脱颖而出？最直接的路径似乎只剩下砸钱营销。

观众常抱怨“脸盲”，分不清谁是谁。

粉丝却总回怼：“恋老癖罢了，一代人有一代人的青春审美，是你们跟不上时代了。”

可其实哪有什么不可逾越的代沟。

不过是后来的很多艺人，从“出厂设置”就过于相似：

男艺人统一是锅盖头、微分刘海、韩式妆容的瘦高个；

女艺人则万变不离其宗，围绕着“甜妹”内核打转——娇俏甜妹、酷飒甜妹、暗黑甜妹、毒舌甜妹、笨蛋甜妹……

不是粉就是嫩，不是白就是幼。

兜兜转转那么多年，看似新人辈出，热闹非凡，可到头来，

电视剧领域的收视基本盘和电影圈的观众信任度，还是被已近不惑之年的“八五花”们牢牢握在手中，压得后来者喘不过气。

要知道，

放现在这个时期，跟95花同年龄段的85花们，当年不到三十岁的年纪，

已经凭借一系列爆款作品和鲜明的个人特质，将“四旦双冰”上一代巨星格局冲开，奠定了属于自己的时代。

现如今，

“四旦双冰”的名头，哪还有杨蜜、赵莉颖、刘师师、唐艳她们来得响亮？

“四小花旦”早已成为市场观影与追剧的主流力量。

而顾清他们这代“四大顶流”，更是横压一个流量时代。

在如今，以往的“四大小生”还有多少新观众记得？

大多早已卷铺盖淡出主流视野，拍戏都得求着导演给个机会。

这就是娱乐圈最残酷的现实：没有持续的、鲜活的、不可替代的作品与人格魅力，再红的流量也终将被快速迭代的浪潮淹没。

要想摆脱被资本裹挟的命运，

避免沦为流水线上的标准化产品，从根本上，只有一个解法：自己成为棋手，而不仅是棋子。

最先破局的往往是综艺赛道的艺人。

如何老师与黄小厨操盘的《向往的生活》，

朝哥与陈赤赤离开《跑男》后联手打造的《五哈》，

都是自己深度参与策划、投资、制作，身兼多职——多一个身份，就多一份收益，也多一分自主权。

电影赛道的艺人则难得多。

黄伯、沈叔叔、朝哥等都曾尝试自己投资制作，动用私人人脉邀约演员，

却难免遭遇行业隐形排挤：排片受限、宣发被卡、口碑遭遇莫名狙击，风险极高。一旦亏损，可能赔光多年积累。

这也是为何相对安全、回报稳定的综艺赛道，总是挤满渴望“上岸”的艺人。

风险低、录制周期短、曝光稳定，玩着游戏就把钱赚了，谁不向往？

但顾清却并不想完全扎进综艺的舒适区。

综艺固然安全，却太伤“演员”了。

自家朝哥后期电影票房乏力，接连几部作品口碑不佳，与他长期在热门综艺中过度曝光、固定了搞笑形象不无关系。

观众见多了他在综艺里插科打诨、嬉笑怒骂的样子，再走进影院看他深情演绎悲欢离合，难免会出戏，代入困难。

“影视投资，尤其是自导自演，收益空间和事业掌控力才是最大的。”

顾清默默思忖，指尖无意识地在舷窗上划过一道痕迹。

他确实在剧组“偷师”过不少。

从思成哥那儿学了点叙事取巧和类型融合的手艺，也常蹲在监视器后，一待就是半天，观察导演如何调度镜头、引导演员、把控全场节奏。

但执导一部戏，远不止“会拍”那么简单。

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