与许多国产大片将大场面局限于古代不同，

《战狼2》一上来就用现代军事装备和实战场景，宣告了它的“当下性”与“力量感”。

然而，

就在观众以为这是一部纯粹的动作爽片时，镜头一转，来到了冷锋护送牺牲战友骨灰回乡的场景。

面对嚣张跋扈的强拆队头目，面对对方“等你走了看我怎么弄死他们”的威胁，

冷锋眼中压抑的怒火与悲愤，让银幕前的观众也跟着揪心。

当忍无可忍的冷锋，猛地摘下军帽，一脚将那恶霸踹得倒飞出去，重重砸在轿车的玻璃上时——

“爽！！”

“就该这么干！”

影厅里不约而同地响起了一阵低低的、解气的喝彩声和掌声。

这种对强权的反抗，对弱者的保护，瞬间引发了最朴素的情感共鸣。

但紧接着，

纪律的严肃性展现无遗。冷锋虽事出有因，仍被开除军籍，并入狱三年。

这种处理，没有一味渲染个人英雄主义，反而让冷锋的形象更加真实、有分量，也让男性观众们暗自点头：“合理。”

三年后，

出狱的冷锋得知恋人龙小云牺牲的消息，毅然远赴飞洲，一边在货轮担任保安，一边追寻线索。

故事的主线由此展开。

影片的节奏把控得相当出色。

在紧张的开篇后，用一段冷锋与飞洲当地人的相处日常进行缓冲。

他与黑人干儿子“土豆”的温情互动，与工友们拼酒、踢球的豪爽，在沙滩上秀出精壮肌肉时的阳光笑容……

这些充满生活气息和异域风情的片段，让观众紧绷的神经得以放松，嘴角不自觉地浮现微笑，也对冷锋这个角色的“人”的一面有了更多了解。

“好温暖啊。”

“这电影节奏不错，张弛有度。”

“不过按照套路，温馨之后就该……”

果然，

观众的念头还未落下，一声突如其来的爆炸巨响，打破了宁静！

反政府武装分子如同蝗虫般涌入街道，见人就杀，子弹横飞，炮弹无情地摧毁着房屋和生命。

镜头毫不回避地展现了平民：老人、孩子、妇女中弹倒地、在血泊中挣扎哭喊的惨状，

战争的残酷与生命的脆弱被赤裸裸地呈现在银幕上。

“这尺度……”

“看着有点难受……”

一些观众皱起了眉头，画面带来的冲击力让他们感到不适。

但这仅仅是开始。

随后的街头枪战、商店激斗、坦克碾压、火箭弹洗地……一连串高密度、高强度的战斗场面，将战争的混乱与恐怖渲染到极致。

冷锋在枪林弹雨中穿梭、救援，每一次险象环生都让观众屏住呼吸。

好不容易，

冷锋带着部分同胞逃到大使馆，获得暂时安全，新的任务接踵而至——

营救至关重要的“陈博士”。

冷锋再次孤身驾车，穿越已成修罗场般的交战区。

镜头切换到一家当地医院，手无寸铁的医护人员和病人正在被叛军血腥屠杀。

从白发苍苍的老医生，到惊恐万状的女护士，再到病床上奄奄一息的孩童……

每一次扣动扳机，都像是在挑战观众的心理承受底线，愤怒与无力的情绪在影厅里无声地累积、发酵。

对于珍视生命、同情弱者的华夏观众而言，这种对无辜者的肆意杀戮，最能点燃内心深处的义愤。

剧情层层推进，压力不断迭加，几乎让观众喘不过气。

当冷锋千辛万苦，驾车冲破重重阻碍，终于抵达目的地。

一家由华人投资的工厂大门外时，所有人都下意识地绷紧了神经。

工厂围墙高耸，墙头隐约可见持枪守卫的身影，气氛肃杀。

“又要打了……”

“这都没歇一口气啊……”

就在观众以为又一场恶战即将爆发时，紧闭的工厂大门“嘎吱”一声，缓缓向内打开。

一个与周遭环境格格不入的身影，在一群持枪护卫的簇拥下，大摇大摆地走了出来。

他穿着一身与冷锋同款但明显干净笔挺许多的迷彩服，手持一把ak，下巴微扬，步伐带着一种富家子弟特有的、不知人间疾苦的张扬。

当他走到满身尘土、血迹斑斑的冷锋面前时，甚至漫不经心地嚼了嚼嘴里的口香糖，歪着头，上下打量着狼狈的冷锋，

嘴角勾起一抹混合着好奇、审视与毫不掩饰的优越感的“邪魅”笑容。

“你保护我？”

他的语气轻佻，带着显而易见的怀疑和一丝嘲讽。

不等冷锋回答，

他似乎觉得这样还不够有“气势”，慢条斯理地从口袋里掏出一个对讲机，故意凑近嘴边，仿佛生怕别人听不见，

用一种刻意拔高、带着表演性质的亢奋语调，对着冷锋，也对着他身后的空气宣布：

“老子这里有18把ak，30枚79式手雷……”

他停顿了一下，目光扫过冷锋，咧嘴一笑，露出白牙，掷地有声地吐出后半句，“够武装一个加强排了吧？！”

唾沫星子几乎要喷到冷锋脸上。

镜头适时给到冷锋一个特写：他紧抿着唇，下颌线绷紧，眼神锐利如刀，垂在身侧的手掌，几不可察地微微握了一下。

“抽他！快抽他！！”

“这熊孩子太欠揍了！一巴掌呼上去！”

“吴惊别忍了！给顾清点颜色看看！！”

影厅里，

刚刚还被战争残酷压得心头发堵的观众们，此刻情绪瞬间找到了一个宣泄口，几乎要集体化身“暴躁老哥”，

恨不得冲进银幕替冷锋教训这个不知天高地厚的“熊孩子”。

顾清饰演的“卓亦凡”，以一种极其“拉仇恨”的方式登场，却奇异地起到了调节影片节奏、释放观众压力的作用。

就连之前那两位女记者，徐莉和叶蓁，也忍不住相视而笑，小声议论：

“弟弟这角色……怎么有点臭屁的感觉？”

“好想打他……但又觉得有点搞笑是怎么回事？”

“我也有点想到我那个欠打的弟弟了。”

顾清的出场，让影片在持续的高压叙事中，有了一丝可以喘息、甚至带点喜剧色彩的空间。

他身边的老兵何建国敏锐地察觉冷锋快要抬起的巴掌，笑着打圆场，将冷锋请进了工厂。

紧接着，

另一个让观众略感意外的情节出现：由卢静姗饰演的女医生瑞秋，

在工厂门口与冷锋告别，决定独自回归自己的国家，而非像传统商业片那样，必然与男主并肩作战、发展感情线。

“咦？女主这就走了？”

“不搞爱情线？可以啊！”

“这才是真实情况吧？战场上哪有那么多时间谈情说爱？”

“这个安排好评！更真实，也更专注主线！”

许多记者和影评人眼睛一亮，这个反套路的处理，赢得了他们的好感。

进入工厂后，

面对严峻的撤侨形势，内部产生了分歧。

顾清主张凭借工厂的武器和人力，武装所有华人包括当地员工一起突围，

但缺乏具体方案，急得捶胸顿足，甚至恼怒地踹了一脚旁边的铁桶，

结果反震力让他疼得龇牙咧嘴，为了面子又强忍着不叫出声，只憋得表情扭曲。

将一个空有热血、缺乏历练的“莽夫”少年形象刻画得活灵活现，又贡献了不少笑点。

而冷锋则冷静地提出了基于现实和能力的原则：优先撤离妇孺，工人中的男性自愿组成护卫队，利用工厂的地形和有限的装备，固守待援，等待三天后海军抵达。

这“等待的三天”，成了影片中难得的温情与成长时段。

卓亦凡这个狂热的军械迷，在见识到冷锋惊人的身手和军事素养后，瞬间化身“迷弟”，死缠烂打要拜师。

冷锋被他磨得没办法，只好教他几招实用的擒拿格斗技巧，过程中自然没少“修理”这个不知天高地厚的徒弟。

银幕上，

顾清饰演的卓亦凡，时而笨手笨脚地被摔得七荤八素，疼得龇牙咧嘴却不肯认输；

时而学会一招半式后得意洋洋，在工友面前炫耀；

时而又因为自己的冒失差点惹祸，被冷锋严厉训斥后，耷拉着脑袋……

这些生动有趣的互动，冲淡了战争背景的沉重，让冷锋和卓亦凡这对“师徒”的关系变得鲜活可爱，

也让观众看到了卓亦凡这个角色从一个骄纵的富二代，开始向一个真正有担当的战士转变的萌芽。

影厅里不时响起会心的轻笑，气氛轻松了不少。

观众们看得投入，影厅后排，通往休息室的侧门被悄悄拉开一条缝，一个脑袋探出来听了听动静，又迅速缩了回去。

休息室内，

吴惊像一阵风似的冲了进来，脸上因为激动而涨得通红，双手不停地搓着，眼中闪烁着近乎狂喜的光芒。

“稳了！稳了！哈哈哈！弟弟！老宋！吴老师！

咱们这片子……真他娘的稳了！！”

他声音都有些发颤，挨个拍打着休息室里宋格、顾清、吴钢、丁海风等人的肩膀，兴奋得像个孩子。

“惊哥，先冷静一点，大戏才刚刚开始呢。”

顾清看着他，脸上也露出了淡淡的笑意。

吴钢和丁海风也笑着点头，显然外面的观众反应给了他们极大的信心。

可在一片欢腾中，有一个人虽然脸上也挂着笑，但那笑容却显得有些勉强，眼神深处甚至藏着一丝不易察觉的复杂与……悔恨。

正是最大的投资方，首都文化的董事长，宋格。

他此刻的心情，可谓是喜忧参半，甚至“忧”更多一些。

喜的是，电影质量过硬，观众反响热烈，票房大卖的可能性极高，作为主要投资方，他能赚得盆满钵满。

忧的是……正因为它可能太成功了，成功到超出了他最初的预期和控制。

当初投资《战狼2》，他更多是看好吴惊的拼劲和这个题材的独特性，将其视为一次高风险但也可能高回报的尝试。

他并未预料到顾清的加入会带来如此恐怖的关注度和“增值效应”，

所以他在当时跟吴惊签的合同有极大的问题。

宋格推测，爱国主义战争电影在当时完全是一个冷门，战狼一的最终票房5.45亿。

他预估战狼2的票房在8亿到15亿之间!

于是，

在合同中，他向吴惊承诺保底票房8亿元，并且支付2.17亿元保底金，

其中首都文化承担1.4亿元，分四期支付，其余的7759万由聚合影联支付!

他的分成协议比较复杂，

合同规定票房<8亿元:发行方分账比例为12%，首都文化占6.6%，票房大于八亿小于十五亿。

超出8亿部分，分账比例提升至25%首都文化占13.75%。

票房>15亿:分账比例降至15%，

首都文化占8.25%。

换言之，就是一句话

战狼票房越多，他赚的越少。

战狼票房越小，他赚的越多。

宋老板看着如今的势头快要哭了。

“别涨了别涨了，来个15亿票房就差不多了。”

他在内心疯狂祈求。

签下这些合同的时候，买公司股票的那些股东可全都不知情。

他不敢想象，

如果《战狼2》的票房真的爆了，等到分成结束之后，那些满心欢喜的股东会是何种情绪。

……

……(本章完)