他俯身逼近一步，双手撑在她身体两侧，把她圈在臂弯里，眼神里满是瞭然的笑意：“我当是什么大事。”

他的手轻轻刮过她的下巴，语气带著点哄，“白天对你严是为了戏好，晚上还不让我抱抱？”

“就是不让。”娜扎偏过头，故意不看他，“你白天对我那么凶，一句句话都把我眼泪都逼出来了，现在想碰我，没门。”

她说著，还故意抬手推了推他的胸口，可那点力道，在顾淮看来不过是小猫挠痒。

顾淮看著她嘴硬心软的模样，眼底的笑意更浓。

他伸手捏住她的下巴，轻轻转过来，让她看著自己的眼睛。

他的眼神深邃，带著点不容拒绝的强势，却又藏著化不开的温柔：“娜扎，”他声音压低，带著点蛊惑的磁性，“我可记得，某人昨天还抱著我胳膊说“顾导指导得好”，今天就翻脸不认人了？”

“那、那是在说戏！”

娜扎被戳中心事，脸颊瞬间发烫，眼神慌乱地躲闪著，“现在是私人时间，我、我就是累了，想好好睡觉。”

“累了就该好好放鬆，”顾淮的手指顺著她的脸颊往下滑，轻轻捏住她的耳垂，语气带著点强势，“节制我能做到，可你想让我禁慾？”

他俯身靠近，温热的呼吸扫过她的唇瓣，“娜扎，我是二十岁的男人，血气方刚的。”

娜扎被他说得心跳加速，刚想开口反驳，顾淮却没给她机会他低头吻住她的唇，起初是轻柔的试探，带著点安抚的意味，可当娜扎忍不住伸手勾住他脖颈时，吻便渐渐染上了浓烈的占有欲。

他的手轻轻抚过她的后背，双手带著灼热的温度，让她瞬间软了身子，原本的“反抗”早已烟消云散。

直到娜扎喘不过气来，顾淮才稍稍退开，额头抵著她的额头，声音带著点沙哑的笑意：“还闹不闹了？”

娜扎脸颊通红，埋在他怀里，声音细若蚊吟：“不闹了.......”

顾淮一个吻就逗得娜扎脸颊泛起緋色，连耳尖都透著淡淡的红，那份羞赧像揉碎的晚霞，落在眼底，格外动人。

他顺势往前半步，將她完全拥入怀中，声音里裹著笑意：“別总想著明天的戏，適当放鬆会儿，既能缓一缓今天紧绷的神经，明天开拍也能更在状態，多划算。”

娜扎往他怀里缩了缩，故意扬起下巴嗔怪地哼了一声：“就你道理多，什么事儿都能被你说出道理来，我都没法反驳。

"

嘴上这么念叨著，身体却诚实地没半分抗拒，带著点小女儿家的彆扭劲儿，像在闹小脾气，又像在撒娇。

顾淮被她这副口是心非的模样逗笑，握著她的手往床边带。

两人並肩躺下时，被子轻轻裹住彼此，房间里没了片场的喧囂，只剩彼此清浅的呼吸声。

过了一会，娜扎轻声哼起了老歌，起初还是低低的调子，后来渐渐放开了声，那带著高亢的歌声在房间里重重漾开，混著偶尔的轻笑，把夜色都烘得柔软起来。

对顾淮而言，《超时空同居》不仅是导演生涯的新题材尝试，更是对自身演技的一次极致考验—

他需一人分饰陆鸣与陆石屹两个核心角色，既要让观眾清晰区分“谁是谁”，更要赋予两个角色独立的灵魂与复杂的內心世界，而他的表演，恰恰成了这部电影能够立住故事、打动观眾的核心支柱。

不同於简单的“善恶对立”设定，陆鸣与陆石屹是“同一人在不同时空的镜像”，容貌一致却气质迥异。

顾淮没有依赖夸张的造型差异，而是通过近乎“显微镜级”的细节处理，让两个角色从骨子里区分开来：

陆鸣的站姿永远带著少年人的鬆弛，肩膀微垮，双手要么插在裤兜要么隨意摆动，连走路都带著点晃悠的轻快；

而陆石屹则始终挺直腰板，双手常扣在腹前或插在西装內袋，每一步都透著商场精英的精准与紧绷。

更绝的是眼神一陆鸣看人的时候，眼里像盛著星光，直愣愣的，藏不住欢喜与慌张；

陆石屹的目光却像淬了冰的深潭，看谁都带著掂量与算计，哪怕笑，眼底也没有温度。

观眾无需剧情提示，只需一个站姿、一个眼神，就能瞬间分清眼前是1999年的少年，还是2018年的商人一这份“无差別容貌下的差异化塑造”，正是顾淮演技功力的最高体现。

而他的表演远不止“区分角色”，更在於深掘角色的內心弧光与层次。

对陆鸣，顾淮细腻地勾勒出他从“天真少年”到“为爱牺牲”的成长轨跡：

初遇谷小焦时，他眼神里的好奇与羞涩藏都藏不住，递水时会紧张得身体发僵；

热恋时，他会拿著旧相机追著谷小焦拍照，笑起来连眼角都带著光；

可当得知“未来的自己”曾伤害谷小焦，他眼底的光瞬间熄灭，取而代之的是痛苦与挣扎，手指攥紧又鬆开，连呼吸都带著颤抖；

最后那场跨时空分別戏，他看著谷小焦的背影，眼神里交织著“明知结局却无法改变”的无奈、“爱而不得”的遗憾，还有“选择牺牲自己换她安好”的决绝—

那份复杂到让人心碎的情绪，没有靠一句台词，全凭眼神传递，却比任何对白都更有衝击力。

更令人惊艷的，是“陆鸣假扮陆石屹”的戏份——这场戏堪称顾淮的“演技炫技时刻”，充满了“表演中的表演”的层次感。

为了不让谷小焦察觉异常，陆鸣刻意模仿陆石屹的冰冷语气，努力挺直肩膀，可骨子里的少年气却藏不住：

说台词时会下意识放慢语速，像是在努力回忆“该怎么说”；面对谷小焦的靠近，他会本能地往后缩一下，眼底闪过一丝慌乱；

甚至在谷小焦提到“老洋房”时，他嘴角会不自觉地往下撇，露出陆鸣独有的心疼——顾淮精准地抓住了“模仿者的破绽”，既演出了陆鸣“想装得像”的努力，又暴露了他“根本装不像”的本心，让这场戏既有喜剧的错位感，又藏著角色的心酸，层次丰富得让人拍案叫绝。

正是这份对角色的深度理解与精准演绎，让顾淮成功“一人撑起两个时空”。

他让观眾相信，陆鸣与陆石屹是两个独立的灵魂，一个带著少年的赤诚，一个裹著成人的冰冷；

也让观眾共情於他们的挣扎与遗憾，最终为这场跨时空的爱情而动容一一可以说，顾淮的演技，不仅是这部电影的“技术支撑”，更是它的“情感灵魂”。

7月27日的片场，阳光格外明朗。

当最后一个镜头的“过了”声落下，顾淮拿起场边的大喇叭，声音里满是抑制不住的喜悦，朝著在场所有工作人员喊道：“我宣布——《超时空同居》，正式杀青！”

彩带从空中飘落，笑声、欢呼声裹著夏日的风，把整个片场变成了欢乐的海洋。

按照最初的拍摄计划，这部电影需要70天左右才能完成所有戏份，如今却提前五天顺利收官，这样的高效离不开整个团队的默契配合，更让顾淮格外欣慰的，是娜扎的显著进步。

从开机初期偶尔需要调整状態，到后期能精准抓住谷小焦的情绪细节，甚至能在哭戏里自主加入贴合角色的微表情，娜扎的成长肉眼可见。

娜扎看著顾淮，走了过来，俩人站在“融合之家”里，看著一半1999、一半2018的布景，突然都笑了。

从一人分饰两角的挑战，到“土法特效”的巧思；从“真吃真喝”的较真，到两场哭戏的突破，这部电影像一道时空褶皱，把他们的努力与真心都裹了进去。

后来电影上映，有观眾评论说：“我没觉得特效多厉害，可我真的相信，陆鸣和谷小焦住在同一个房间里，隔著十九年的时光相爱。”

顾淮看到这句话时，转头对娜扎说：“你看，我们做到了。”

娜扎笑著点头，眼底闪著光一她不仅摆脱了“花瓶”的標籤，更让谷小焦成了观眾心里那个有缺点、有软肋，却格外真实的女孩。

而那些藏在光影里的细节：

陆鸣与陆石屹同框时严丝合缝的互动，“融合之家”里可移动的隔断墙，谷小焦眼眶里打转的泪水，终究都成了时空里最动人的註脚一原来最好的特效，是让观眾忘了技术的存在，只记住故事里的真心。